Sabine Groschup

Lesung / reading

Fr 15 – 18, Sa 10 – 15 h
Mobil: 0664/767 5143
E-mail: arcade(at)artprint.at
A-2340 Mödling, Hauptstrasse 79, Beethovenhaus (erreichbar mit der Bahn von Wien oder Wr. Neustadt, Bus 260 von Hietzing, Bus 259 von Liesing u.a.)
Google Maps Mödling
Webdesign: Peperski/Subhash
Bundesministerium für Unterricht und Kunst
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One Day Animation Festival Logo 5. ASIFA AUSTRIA AWARD /
BEST AUSTRIAN ANIMATION 2015
11. ONE DAY ANIMATION FESTIVAL
Festivalbericht &
PreisträgerInnen

ODAF 2015

Datum & Ort Präsentation: 

3. Dezember 2015, FILMCASINO

Margaretenstraße 78, 1050 Wien


12:00 – 16:00 SYMPOSIUM „Making-of Präsentationen“

17:00 BEST AUSTRIAN ANIMATION – Wettbewerbsprogramm 1
19:00 BEST AUSTRIAN ANIMATION – Wettbewerbsprogramm 2
21:00 BEST AUSTRIAN ANIMATION – Wettbewerbsprogramm 3
23:00 Preisverleihung, Sektbuffet
24:00 AFTER SHOW PARTY (Transporter Bar)

Ticketpreise:
Symposium: Freier Eintritt

Ticketpreise Wettbewerbsprogramme:
jeweils 8,00 Euro ohne Ermäsigung / 7,00 Euro StudentInnen
Festivalpass 18,00 Euro
Kartenreservierung unter 01 578 90 62


Bereits zum fünften Mal findet heuer der österreichweite auf Animation fokussierte Wettbewerb BEST AUSTRIAN ANIMATION statt, und wieder ist die Anzahl der Einreichungen auf einen neuen Rekord gestiegen: 125 Arbeiten mit einer Gesamtlänge von fast 11 Stunden wurden eingereicht, 49 davon werden in 3 thematisch gegliederten Wettbewerbsprogrammen gezeigt, wobei ein großer Teil der Arbeiten als Premiere gezeigt wird.
Folgende Preise werden vergeben: 

Hauptpreis – ASIFA Austria Award (500.- Euro)
Preis für Beste narrative Animation
Preis für Beste experimentelle Animation
Preis für Beste analoge & hybride Technik
Preis für Beste digitale Technik
Preis für Beste Musik / Besten Sound
Preis für Bestes Musikvideo
3 Publikumspreise


Die BEST AUSTRIAN ANIMATION Jury 2015 besteht aus:DI, Mag. Anna Vasof, MSc – (Gewinnerin des Hauptpreises – BEST AUSTRIAN ANIMATION 2014): Medienkünstlerin, die genreübergreifend in den Bereichen Objektkunst, Performance und Videokunst / Animationsfilm unterwegs ist.
Renate Holubek, MSc – (Bundesministerium für Bildung und Frauen, Abt. Öffentlichkeitsarbeit – Bildungsmedien): Organisatorin von MLA (media literacy award), bei dem u.a. künstlerische Projekte an Schulen, u.a. im Bereich Animation speziell gefördert werden.
Mag. Dr. Anton Fuxjäger (Universität Wien, Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft): Filmwissenschaftler, u.a. mit Forschungsschwerpunkt im Bereich (abstrakter) Animationsfilm. Leiter der Videosammlung des Instituts.

Im Mittelpunkt des Festivals steht die Begegnung zwischen ZuschauerInnenn und KünstlerInnen, die wieder zahlreich anwesend sein werden. Das Festival wird zudem wieder eine wichtige Plattform für den Austausch zwischen Animation studierenden und etablierten KünstlerInnen und FilmproduzentInnen sein; gut ein Drittel der Filme kommt von Ausbildungsstätten mit Animationsangebot. (heuer: Angewandte, Bildende, Graphische, HTL Spengergasse, KunstUni Linz und Fachhochschulen in Hagenberg, St. Pölten und Salzburg).

Beim ab 12:00 stattfindenden Symposium werden ausgewählte KünstlerInnen aus dem Wettbewerbsprogramm ihre Produktionen vorstellen. Diese „Making-of Präsentationen“ sind frei zugänglich und versuchen ein breitgefächtertes Bild der Animationskunst zu geben.
Moderation Symposium: Mmag. Franziska Bruckner (Universität Wien, Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft)

Festivalorganisation und Filmselektion: Sabine Groschup, Adnan Popovic, Thomas Renoldner

ONE DAY ANIMATION DAY ist eine Kooperation von ASIFA Austria, der Akademie der bildenden Künste – Studio für künstlerischen Animationsfilm und dem Filmcasino Wien.

PROGRAMM 


SYMPOSIUM: MEET THE ARTISTS
Making-of Präsentationen ausgewählter Wettbewerbsfilme

12.00 Eröffnung
12.10 – 12.40 Xenia Ostrovskaya (Absolventin – Universität für angewandte Kunst)
Drum & Bass (2015, 3 min 48 sec, Modified Base Animation)
12.40 – 13.10 Ralf T. Berger (Studierender – FH St. Pölten)
Wanted Men (Minecraft Original Music Video)
(2015, 6 min 45 sec, 3-D Computer Character Animation)
13.10 – 13.20 Pause
13.20 – 13.50 Ulrike Swoboda-Ostermann und Verena Hochleitner
(Unterrichtende – die graphische, Wien)Einfamilienhaus (Musikvideo für Attwenger) (2015, 30 sec, Foto-Animation)
Japaner (Musikvideo für Attwenger)
(2015, 1 min 20 sec, Zeichentrick, digitales Compositing)
13.50 – 14.20 N.N.
14.20 – 14.30 Pause
14.30 – 15.00 GRAF+ZYX – Mörder, Hoffnung der Frauen
(2015, 7 min 37 sec, Video / Text + Motion Graphic – Hybrid)
15.00 – 15.30 Eyup Kus – Kaori
(2014, 2 min 47 sec, Video-3D-Computeranimations-Hybrid)

top


17:00 – BEST AUSTRIAN ANIMATION – Wettbewerbsprogramm 1
Narrative Animation, für Kinder und Erwachsene

LUFTPOSTLUFTPOST

Frank Greber | LUFTPOST | 00:02:18 | 2015


JOUYI

A. Knollmüller, J. Unterberger, J. Lindner | JOUYI | 00:06:09 | 2015


LE CONSTRUCTEUR DE MALHEUR

K. Müller, M. Preuß, P. Gratzer, P. Affenzeller |
LE CONSTRUCTEUR DE MALHEUR | 00:09:01 | 2015


MANN AUF DEM MOND

Talking Tom & seine Freunde ep.9-arx anima animation studio GmbH | MANN AUF DEM MOND | 00:11:04 | 2015


PARKBANK

Taha GhanimiFard | PARKBANK | 00:04:36 | 2015


YACHAY

Anne Zwiener | YACHAY | 00:06:45 | 2015


IM LICHT ODER IM SCHATTEN

Julia Libiseller | IM LICHT ODER IM SCHATTEN | 00:07:51 | 2015


WORK BUY FUCK DIE

Andreas Rosenthal | WORK BUY FUCK DIE | 00:04:44 | 2015


BREAKING THROUGH

M. Mora-Pinzon, A. Mercurean, A. Caric | BREAKING THROUGH | 00:02:29 | 2015


MEAT & GREED

M. Krammer, A. Stornig, S. Bellmann | MEAT & GREED |
00:03:44 | 2015


DER GLÄSERNE MENSCH

Daniel Suljic | DER GLÄSERNE MENSCH | 00:06:00 | 2015


MENSTRUELLA

Lisl Matzer | MENSTRUELLA | 00:03:18 | 2014


MONEYMALS

Leopold Maurer | MONEYMALS | 00:10:22 | 2015


WANTED MEN

Ralf T. Berger | WANTED MEN | 00:05:45 | 2015


top 

19:00 – BEST AUSTRIAN ANIMATION – Wettbewerbsprogramm 2
Experimentelle Narration und die Kunst des bewegten Bildes

MONDZYKLEN

Alejandro Del Valle-Lattanzio | MONDZYKLEN | 00:07:33 | 2015


TENDER MGMNT

Mirjam Baker | TENDER MGMNT | 00:03:04 | 2015


SHUT UP MOON

Gudrun Krebitz | SHUT UP MOON | 00:04:00 | 2014


ARROW

Thomas Steiner | ARROW | 00:07:00 | 2015


ABSENT

Nikki Schuster | ABSENT | 00:07:00 | 2015


ALTERATION 109

LIA | ALTERATION 109 | 00:06:33 | 2015


STADTKINO WIEN

Norbert Trummer | STADTKINO WIEN | 00:02:19 | 2015


DAS RITUAL DER FARBE

Luz Olivares Capelle | DAS RITUAL DER FARBE | 00:02:30 | 2015


DRIFT FOLLOWING THE SEAM

Maik Perfahl | DRIFT FOLLOWING THE SEAM | 00:03:26 | 2015


VIDEO_65

dextro.org | VIDEO_65 | 00:05:14 | 2015


ROVING AROUND

Mariela Schöffmann | ROVING AROUND | 00:09:05 | 2015


HARD LINES

H.R. Öllinger, M. Rainer, S. Wirnsperger | HARD LINES |
00:02:00 | 2015


BANANA

Luka Jana Berchtold | BANANA | 00:01:12 | 2014


KAORI

Eyup Kus | KAORI | 00:02:47 | 2014


UNCANNY VALLEY

Paul Wenninger | UNCANNY VALLEY | 00:13:00 | 2015


top
21:00 – BEST AUSTRIAN ANIMATION – Wettbewerbsprogramm 3
Auftragsarbeiten, Musikvideos und visuelle Musik

A TASTE OF AUSTRIA

T. Pöcksteiner & P. Jablonowski | A TASTE OF AUSTRIA |
00:02:55 | 2015


SERVUS TV ADVENT OPENER

Clemens Wirth | SERVUS TV ADVENT OPENER | 00:00:31 | 2014


ROTES QUADRAT

Ina Loitzl | ROTES QUADRAT | 00:00:38 | 2014


MEASURING EVIL

Clemens Wirth | MEASURING EVIL | 00:01:00 | 2015


ABCs OF DEATH 2

Wolfgang Matzl | ABCs OF DEATH 2 (Titelsequenz) | 00:01:20 | 2014


ALFABETO DELLE COSE PICCOLE

L. Wolfsgruber, F. Pagnucco, T. Renoldner | L’ALFABETO DELLE COSE PICCOLE | 00:04:05 | 2015


DRUM & BASS

Xenia Ostrovskaya | DRUM & BASS | 00:03:48 | 2015


8 MINIATUREN FÜR TROMPETE

Beatrix & Dietmar Hollenstein | 8 MINIATUREN FÜR TROMPETE | 00:11:45 | 2015


LUPAFTE

Vedran Pilipovic | LUPAFTE | 00:03:30 | 2015


TRACK 2

Line Finderup Jensen | TRACK 2 (Kalina Horon & Alexandre Lebon) | 00:02:40 | 2015


KLAVIERETÜDEN 1+2

Patrick K.-H. & Andreas Karaoulanis | KLAVIERETÜDEN 1+2 | 00:06:00 | 2015


SORRY EYES

David Matthews | SORRY EYES (The Ambassadors of Sorrow) | 00:01:32 | 2015


SOUVENIR

Beniamin Urbanek, Erwin Reisinger | SOUVENIR | 00:03:33 | 2015


JAPANER

Ulrike Swoboda-Ostermann & Verena Hochleitner | JAPANER (Attwenger) | 00:01:20 | 2015


LOSE YOUR WAY

Eni Brandner | LOSE YOUR WAY (Love Amongst Ruin) |
00:04:00 | 2015


THESE ARE MY HANDS

Clemens Kogler | THESE ARE MY HANDS (Eloui) | 00:04:00 | 2015


MÖRDER, HOFFNUNG DER FRAUEN

GRAF+ZYX | MÖRDER, HOFFNUNG DER FRAUEN | 00:07:37 | 2015


EOAE-YAYO

Peter Paul Aufreiter | EOAE-YAYO (Eoae) | 00:02:22 | 2014


EINFAMILIENHAUS

Ulrike Swoboda-Ostermann | EINFAMILIENHAUS (Attwenger) | 00:00:30 | 2015


VOLLER KANTON

Patrick Schabus | VOLLER KANTON (Wladigeroff Brothers) |
00:04:43 | 2015


top
23:00 – PREISVERLEIHUNG und Vergabe des ASIFA Austria Awards
Vorführung des Siegerfilmes

anschließend: Sektbuffet im Foyer


ab 24:00 – AFTER SHOW PARTY 

DJ Parantula und VJ Menstruella

TRANSPORTER BAR
Kettenbrückengasse 1 / Ecke Margaretenstr. 54, 1060 Wien


pfeil International Animation Day 2014
pfeil International Animation Day 2013
pfeil International Animation Day 2012
pfeil International Animation Day 2011
pfeil International Animation Day 2010
pfeil International Animation Day 2009
pfeil International Animation Day 2008
pfeil International Animation Day 2007
pfeil International Animation Day 2006
pfeil International Animation Day 2005
pfeil International Animation Day 2004

Rezension / review

Ausstellung / exhibition


4037 St. Claude Ave., New Orleans, LA 70117

Inconceivable: Christiane Spatt, Sabine Groschup, Elisabeth Zoe Knass & Holger Lang
Opening: Saturday November 14, 6 – 9 pm
Exhibition Dates: November 14 – December 6

Christopher Saucedo is pleased to present and exhibition of four Austrian artists in the main room of the Good Children gallery in an exhibition titled: Inconceivable, featuring four Austrian artists: Christiane Spatt, Sabine Groschup, Elisabeth Zoe Knass and Holger Lang.

About the show, Holgar Langs says: “This show will give the audience in and around New Orleans the possibility to experience contemporary work from a far, far away land. As visitors from charming Vienna, a traditional cultural center in good old Europe, these established artists will bring some of the engaging flavor of the life in a quaint foreign city to Louisiana. When Holger Lang, who’s work had in the past already been presented at the GOOD CHILDREN gallery and at THE FRONT across the street, had been offered a new exhibition for his latest work he suggested to change the planned solo-exhibition to a more diverse group-show. As the gallery had responded very open to this proposal he could then pick several artists from Vienna who would not only provide excellent work, but also a background of personal connections and interactions between each other.

Their trip to the US was then sponsored by the Culture Section at the Federal Chancellery of Austria and by Webster Vienna Private University. In their enduring quest for a true and worthy creative bequest they all have been working in a variety of fields, crossing the boundaries of disciplines and domains. Collaboration and exchange is key elect of their artistic practice.

As part of their visit they will also give a talk at LSU in Baton Rouge where they will not only present further examples of their work, but they will also talk about surviving the rocky terrain of non-commercial international art. Based on their joint exhibition in New Orleans the transatlantic travelers will reveal unknown details of their work, manifest secrets of their interactions and disclose the intangible mysteries of their motivations.

This event will not only complement the show at GOOD CHILDREN, it also connects with the screening of a full length program of Contemporary Austrian Experimental Animation, also curated by Holger Lang and also presented on campus of LSU in Baton Rouge. 2 of the 4 artists in this show will also have films shown in this screening. As transportation is a cost-intensive exercise for most artists the pieces on display in the St. Claude Arts District are simultaneously light and easy traveling, but also engaging and touching examples of the visiting Austrians work.

In the end a virtual person emerges between these 4 artists that is at the same time a painter, a photographer, and installation artist, writer, performer, filmmaker, dancer, graphic designer and animator, also a sculptor and a recording artist, in short – a person that could possibly be anything and everything. And that is quite inconceivable.”

 

LoVid:Tephra Garden
Curated by Laura Blereau
Opening: Saturday November 14, 6 – 9 pm
Exhibition Dates: November 14 – December 6

Good Children Gallery is pleased to announce the first solo exhibition in Louisiana by LoVid, a collaborative duo comprised of Tali Hinkis and Kyle Lapidus. Founded in New York in 2000, LoVid is best known for their immersive art installations and participatory audiovisual performance work. LoVid’s large-scale interdisciplinary projects, which combine new technology with social intervention in public space, have garnered support from Electronic Arts Intermix, Rhizome, Franklin Furnace, the Robert Rauschenberg Foundation, the Experimental Television Center, Turbulence.org, Wave Farm and the Lower Manhattan Cultural Council.

LoVid’s practice explores a wide variety of visual information delivery systems, including analog synthesizers, sculpture, weaving, mobile media cinema and drawing. In their work, the technological and tactile become entangled in a web of digital signals and glitches – leaving behind a memory that is rendered by analog video techniques and patterns of electrical pulses in the human body. LoVid carries forward a legacy begun in the early days of video and computer technology in the 1960s and ‘70s, inspired by individuals and collectives who rebelled against the corporate interests attached to these new media developments. By disrupting the commercial myth of convenience and flawless function, LoVid reaffirms technology as a tool in the service of creative and idiosyncratic minds.

The exhibition Tephra Garden presents three new bodies of work. The first is a series of sculptures collectively referred to as “Video Taxidermy”. In these pieces handiwork, such as sewing, links together moments of visual information that was yielded by live processing events occurring during LoVid’s 2014 residency at Signal Culture in upstate New York. Eruptions of full saturation color are frozen in time, printed to fabric, and then hand-stitched to reveal wild surface patterns and sine waves. These wall-mounted trophies are illuminated by a site-specific video projection, and framed by works on paper and odd-shaped collages.

The third group of pieces in Tephra Garden is experienced as a multiple channel video installation titled “Ruby Rendering”. Invoking the sensation of an archaeological dig, it features recycled and obsolete screens sourced within the local community. Pieces of cable are organically strewn across the floor, suggesting fragile intelligence, or the remnants of a livingdead media ecology. Juxtaposing the primitive and advanced, this painterly beast carries the rhythm of frenetic electrical signals on the brink of chaos.

PDF version of press release

Text / writing

Fr 15 – 18, Sa 10 – 15 h
Mobil: 0664/767 5143
E-mail: arcade(at)artprint.at
A-2340 Mödling, Hauptstrasse 79, Beethovenhaus (erreichbar mit der Bahn von Wien oder Wr. Neustadt, Bus 260 von Hietzing, Bus 259 von Liesing u.a.)
Google Maps Mödling
Webdesign: Peperski/Subhash
Bundesministerium für Unterricht und Kunst
Niederösterreich
Stad Mödling

Ausstellung / exhibition

http://www.bestofneworleans.com/gambit/inconceivable-group-exhibition-of-mixed-media-work-feat-christiane-spatt-sabine-groschup-elisabeth-zoe-knass-and-holger-lang/Event?oid=2802164

 

„Inconceivable,“ group exhibition of mixed-media work feat. Christiane Spatt, Sabine Groschup, Elisabeth Zoe Knass and Holger Lang

When: Nov. 14-Dec. 6

Filmvorführung / screening

Gugug:

Metro KIno am 23.11.2015 und

bei den Screenings in den USA und Canada:
14.Oktober 2015 – St.Louis, Missouri
26.Oktober 2015 – Baltimore, Maryland
16. November 2015 – Baton Rouge, Louisiana
20. November 2015 – Toronto, Kanada

 

Gugug

 

Film Sabine Groschup

 

1999, zwei Jahre bevor sie starb, erzählte meine Großmutter Olga meiner Familie und mir Geschichten aus ihrem Leben als junges Mädchen und Frau auf dem Land in Tirol um 1920. Zwei dieser Geschichten sind animiert in „Gugug“. In der ersten Geschichte spricht Olga über ihre Ahnungslosigkeit gegenüber dem Kinderbekommen. Der zweite Teil handelt vom Kinderkriegen und vom Kindstod und Tod und den Lebensbedingungen rundherum.

 

Österreich, 2006

35mm, 1:1.37, Farbe, Mono

Malerei auf 35 mm Film

6.23 min

 

 

 

 

In 1999, two years before she died, my grandmother Olga told me and my family stories about her life as a young girl and woman in the Tyrolean countryside around 1920. Two of these stories are animated in „Gugug“. In the first story Olga talks about her childhood thoughts on pregnancy and how women have babies. The second part is about having babies, infant death and death and the conditions of life surrounding it.

 

Austria, 2006

35mm, 1:1.37, colour, mono

Drawing on 35 mm film

6.23 min

 

 

 

 

Realisation: SABINE GROSCHUP

Sound: EVA URSPRUNG

Stimmen/voices: OLGA WILLE, ELFI + SERAFINA SPATT

Production: SABINE GROSCHUP + ASIFA AUSTRIA

Special thanks: GEORG WECKWERTH, ALRUN LUNGER, AK LERNER

Ausstellung / exhibition

still – Das Stilleben in der zeitgenössischen Fotografie

Opening: 20.10.2015, 19 Uhr
kuratiert von: Peter Weiermair
Dauer der Ausstellung: 21.10. – 28.11.2015

Shen Wei, Shen Wei, “Self-portrait (Burn)”, 2012 

Das Motiv des Stillebens war von Beginn der Erfindung der Fotografie an für diese ein zentrales Thema, weil die statischen Gegenstände den technischen Defiziten entgegenkamen. Was die Fotografie des frühen 19. Jahrhunderts faszinierte und was auch die Zeitgenossen interessiert, ist die präzise Wiedergabe der Wirklichkeit und ihrer materialen Außenhaut, vor allem einer Welt der Gläser, Blüten oder Früchte.

Giovanni Castell, Giovanni Castell, “Aporie 35″, 2013, Diasec Fine Art Print, 40 x 30 cm © Galleria Alessandro Casciaro, Bozen 

Die Ausstellung „still“ will als eine über die Grenzen Niederösterreichs hinausgehende Auswahl von Fotografen, die mediale Breite und auch inhaltliche Erweiterung der Ikonographie des Stillebens heute vorführen. Jeder Künstler ist mit einem für ihn charakteristischen Bild vertreten. 40 Beispiele von Zeitgenossen dokumentieren die Erfahrung der Vergänglichkeit, sind jedoch auch Dokumente einer sinnlichen Auseinandersetzung mit unserer Wirklichkeit, die immer stärker vor der Immaterialität der Bildkommunikation zurücktritt. Neben dem Akt, dem Portrait, der Landschaft und dem Genre, alles ursprüngliche Themen der Malerei, ist das Stilleben ein zentrales Motiv der Fotografie als Kunst geworden.
Peter Weiermair

Bill Jacobson, Bill Jacobson, “Place (Series) #1034″, 2013 

mit:
Azt, Jihye Baek, Giovanni Castell, Heinz Cibulka, Daniele de Vitis, Marilú Eustachio, Sabine Groschup, Robert Gruber, Albano Guatti, Robert F. Hammerstiel, Matthias Herrmann, Bill Jacobson, Will Light Johnson, Leo Kandl, Rolf Koppel, Robert Kozma, Angelika Krinzinger, Paul Albert Leitner, Branko Lenart, Peter Loewy, Omar Lorenzoni, Ann Mandelbaum, Pasquale Martini, Elfriede Mejchar, Brigitte Niedermair, Annelies Oberdanner, Laura J. Padgett, Agnes Prammer, Christian Roeck, Anja Ronacher, Fabrizio Sacchetti, Stefano Scheda, Elfie Semotan, Ingeborg Strobl, Mathias Swoboda, Davide Tranchina, Martin Walde, Shen Wei, Robert Zahornicky, Michael Ziegler

Brigitte Niedermair, "do we need all this", 2006 Brigitte Niedermair, “do we need all this”, 2006 

Ausstellung /exhibition


Galerie Michaela Stock

SABINE GROSCHUP
These Foggy Days – Sweet Lady of Darkness Extended
11.9.-7.11.2015
Vernissage: Donnerstag, 10. September 2015, ab 18h

In ihrer dritten Einzelausstellung arbeitet Sabine Groschup wie gewohnt raumbezogen und unter Einsatz verschiedenen Medien: Textilobjekte, Digitalfotografie, Zeichnung, Video und Klang.

Raumfüllend sind drei Textilobjekte aus der inzwischen auf sieben Arbeiten angewachsenen Serie sogenannter Sweet Ladies installiert. Die Künstlerin interpretiert in den erstmals gezeigten neuen Stoffarbeiten ihre Sweet Lady of Darkness von 2009, die einen kleinen Videomonitor beinhalten, und erweitert sie um das Medium Klang. In die in kräftigen Farben – rot, grün, orange – umgesetzten, aktuellen Stücke appliziert sie dafür eine Vielzahl kleiner Glöckchen, Münzen und Schellen.

Die bodenlangen Kapuzenmäntel haben alle den Schnitt einer mittelalterlichen Kutte, die in Horrorfilmen gerne als Gewand für den Tod steht. Die Arbeit will jedoch nicht werten sondern Assoziationen hervorrufen.

Die Kutte, die heute als Bürgermantel, Mönchsgewand oder eben als Erscheinungsbild des Todes assoziiert wird, wird von Sabine Groschup generell sinnentfremdet. Interpretationen sind in verschiedene Richtungen möglich. So sind andere Gewänder aus der Serie eine explizite Auseinandersetzung mit dem Frauenbild und dem Schönheitsideal in den 1950er und 1960er Jahren, wenn die Kutten mit Filmausschnitten von Doris Day und Barbra Streisand kombiniert werden.

Sabine Groschup beschreibt die Mäntel als weibliches Kleidungsstück, das ihr real wie auch sinnbildlich als Projektionsfläche dient. Zudem stellt die Künstlerin durch die Art der verwendeten Stoffe, und eben aktuell durch die Applikation von klingenden Materialien, neue Sinnzusammenhänge her. Im Mittelalter aus grobem Leinen genäht, wird bei ihr so ein traditioneller japanischer Kimonostoff in den europäischen Kleidungsraum übertragen, ein transluzenter indischer Stoff fließt als durchscheinender Umhang über einen flimmernden Bildschirm mit Hollywoodikonen, oder die einem Priestergewand anmutende Kutte wird mit güldenen Metallmünzen eines typischen Bauchtanztuches versehen.

Die Präsentation der neuen, klingenden Sweet Ladies wird von Schwarzweißfotografien aus der Serie These Foggy Days und von Zeichnungen, auf die sehr klein ein Video eines menschlichen Schattens projiziert wird, begleitet. Die die farbigen Kutten umrahmenden Sujets dienen als poetische Stimmungsbilder und zeigen unbestimmte Landschaften im Nebel. Eine gefundene Messingglocke, wie sie in der Kirche beim Einzug des Priesters geläutet wird, rundet die Soloschau ab.

Zur Ausstellung erscheint ein Künstlerbuch mit einem Textbeitrag von Hartwig Knack.
Mehr Information Sabine Groschup > hier


SABINE GROSCHUP | THESE FOGGY DAYS – SWEET LADY OF DARKNESS EXTENDED
11.9. – 7.11.2015

opening: Thursday, September 10th, 2015, 6 pm
Where: Galerie Michaela Stock, Schleifmühlgasse 18, 1040 Vienna

Further information Sabine Groschup > here

WEITERE AUSSTELLUNGEN / FURTHER EXHIBITIONS

MARKO MARKOVIC | LUIZA MARGAN | Within the Giant’s Belly | Iz trbuha diva | 12. 8. – 7. 9. 2015 | MMSU, Rijeka | mehr > hier

LUIZA MARGAN | The Ghostly and the Golden |  Hypo NOE YOUNG ART Collection| 1.9.2015 | mehr > hier

SABINE GROSCHUP | UEBER:ANGEBOT | 4.9.-18-10.2015 | Künstlerhaus, Wien | mehr > hier

SABINE GROSCHUP | STILL – Das Stilleben in der zeitgenössischen Photographie | 28.3. – 15.10.2015
Kurator: Peter Weiermair | LANGENZERSDORF MUSEUM | mehr > hier

LUKAS TROBERG | CONTAIN[ERA] Vienna II Mobile galleries travelling across Europe | 20.8. – 20.10.2015 | Boxircus Salztorbrücke, Wien | mehr > hier

MARKO ZINK | GREATEST HITS by Christine Lederer | 5.5.2015-5.5.2017 | Voralberg Museum, Bregenz | mehr > hier

MARKO ZINK | KAUNAS PHOTO 2015 | 2. – 6.9.2015 | Kaunas, Lithuania | mehr >hier
VORSCHAU / PREVIEW
EVELYN LOSCHY | Verleihung der Kunst- und Kultursponsoringpreise MAECENAS STEIERMARK 2015 | 16.9.2015, 20h | mehr Info > hier

PARALLEL VIENNA, WIEN | 21.9.-27.9 | WIEN
MARKO MARKOVIC | Gallery Statement
PATRICK BAUMÜLLER | Artist Statement

VERONIKA MERKLEIN | Hotel Obscura Austria Die Fabrikantinen | Hommage an Bruegel | 9.10. -10.10.2015 | mehr > hier

TOMISLAV GOTOVAC | Construction to Transmission: Art in Eastern Europe and Latin America, 1960–1980 | 5.9.2015 – 3.1.2016 | mehr > hier

SLAVEN TOLJ | Inside out | 24.9.-22.11.2105 | City Art Gallery/Mestna galerija Ljubljana | curated by Alenka Gregorič, Suzana Milevska | mehr > hier

LUKAS TROBERG | FASSADEN | 19.9. – 28.11. 2015 | bestregARTs, Frankfurt | mehr > hier

ARTISSIMA
SLAVEN TOLJ | AHILOVA PETA
Galerie Michaela Stock, Schleifmühlgasse 18, 1040 Vienna-Austria   www.galerie-stock.net   info@galerie-stock.net
P: 0043-1-9207778 / M: 0043-699-19207778 Opening hours: Tue-Wed 4 –7 pm, Thu-Fri 11 am – 7 pm & Sat 11 am–3 pm
galerie | michaela | stock · Schleifmühlgasse · Wien 1040 · Austria

Ausstellung / exhibition

Die NöART lädt ein zur Vernissage der Ausstellung

still
Das Stilleben in der zeitgenössischen Photographie

am Donnerstag, dem 13. August 2015, um 19.30 Uhr
im Schüttkasten Laa, Kirchenplatz 18, 2136 Laa an der Thaya

Begrüßung
Vizebürgermeister Georg Eigner, Kulturstadtrat
Sofie Fischer, NöART

Einführende Worte
Prof. Peter Weiermair, Kurator der Ausstellung

Eröffnung
Landesrat Mag. Karl Wilfing
in Vertretung von Landeshauptmann Dr. Erwin Pröll

Musikalische Umrahmung
Saxophon-Ensemble der Städtischen Musikschule Laa

Im Anschluss laden wir zu einem kleinen Imbiss.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Ausstellungsdauer
14. – 30. August 2015

Öffnungszeiten
Fr 14.8., Sa 15.8., So 16.8. jeweils 14.00 – 18.00 Uhr
Sa 22.8., So 23.8., Sa 29.8., So 30.8. jeweils 14.00 – 16.00 Uhr

In der Ausstellung der NöART sind folgende Künstlerinnen und Künstler vertreten:

Azt, Jihye Baek, Giovanni Castell, Heinz Cibulka, Daniele de Vitis, Marilú Eustachio,
Sabine Groschup, Robert Gruber, Albano Guatti, Robert F. Hammerstiel, Matthias Herrmann,
Bill Jacobson, Will Light Johnson, Leo Kandl, Rolf Koppel, Robert Kozma, Angelika Krinzinger,
Paul Albert Leitner, Branko Lenart, Peter Loewy, Omar Lorenzoni, Ann Mandelbaum,
Pasquale Martini, Elfriede Mejchar, Brigitte Niedermair, Annelies Oberdanner, Laura J. Padgett,
Agnes Prammer, Christian Roeck, Anja Ronacher, Fabrizio Sacchetti, Stefano Scheda,
Elfie Semotan, Ingeborg Strobl, Mathias Swoboda, Davide Tranchina, Martin Walde, Shen Wei,
Robert Zahornicky, Michael Ziegler

Abbildung
Heinz Cibulka, Slow 02, 2002
Digitale Collage, Druck auf Alu-Dibond, 86 x 60 cm
© Bildrecht, Wien, 2015

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