Sabine Groschup

Filmvorführung / screening

„International Animation Day is International Animation Day celebrated around the world every October 28, commemorating Émile Reynaud’s first public screening of animated images in Paris in 1892. Established by ASIFA in 2002, it’s a day dedicated to the art of bringing pictures to life.
This year, we join the celebrations at Atelier PEPH in Vienna with five screenings

TRICKNACHT
• Buon Giorno (2006) (Regie: Veronika Schubert)
• Es schert (1989/2022) (Regie: Renate Kordon)
• Camping Cézanne (2010) (Regie: Thomas Steiner)
• Haarspalterei (2018) (Regie: Ingrid Gaier)
• I’ll always (2020) (Regie: Sabine Groschup)
• Sunny Afternoon (2011) (Regie: Thomas Renoldner)
• Espresso (2016) (Regie: Alexander Gratzer)
• Nozizepter (2013) (Regie: Mariela Schöffmann)
• Sliver (2011) (Regie: Birgit Scholin)
• Addicted (2011) (Regie: Reinhold Bidner)
• Hellvar (2016) (Regie: David M Schuh)
• Loom of Time (2022) (Regie: Arthur Walter)

GIL ALKABETZ
• Swamp (1992)
• 1+1 (2015)
• Morir de Amor (2005)
• Studentfilms mentored by Alkabetz

Flip Book Anidocs
• Just a Guy (2020) (Regie: Shoko Hara)
• My Father’s Damn Camera! (2021) (Regie: Miloš Tomić)
• Granny’s Sexual Life (2021) (Regie: Urška Djukić & Émilie Pigeard)
• Is Now the Time to Leave You (2024) (Regie: Yi Chin Tsai)
• Grandpa has a broken eye and mom is an adventure (2025) (Regie: Marita Mayer)
• My Polish Hair (2026) (Regie: Michalina Musialik)

WTFOFF
• I Felt Like Destroying Something Beautiful (2015) (Regie: Katrin Jucker)
• The Impossible Mission (2025) (Regie: Nicolas Gebbe)
• Quantum Jump (2025) (Regie: Simon Meszaros)
• The Undying Pain of Existence (2025) (Regie: Oscar Jacobson)
• The Right to Be Forgotten (2025) (Regie: Tue Sanggaard)
• Larry (2023) (Regie: Takeshi Murata & Christopher Rutledge)
• The Right To Be Forgotten (Regie: Tue Sanggaard)
• When The Mountains Shook (2025) (Regie: unbekannt / Kollektiv aus Japan)
• I Live in the Woods (2008) (Regie: Max Winston / Ratbat Studios)
• Finding Uranus (2019) (Regie: Ivan Li)
• The Undying Pain of Existence (2025) (Regie: Oscar Jacobsen)
• Los Viejos: Drop al infierno (2021) (Regie: Esteban Azuela)
• Ivan’s Need (2015) (Regie: Veronica L. Montaño, Manuela Leuenberger & Lukas Suter)

SERATO ANIMATO
• Juana Molina – Inumano (2025) (Regie: Dante Zaballa & Nespy 5euro)
• Marc Laidlaw – Coeur Cerise (2026) (Regie: Cissi Efraimsson)
• Gregory Uhlmann – View Above (2026) (Regie: Nespy 5euro & Debora Panaccione)
• Dimensione Brama – La Cattiva Strada (2026) (Regie: Giacomo Calderoni)
• Reminder – Dog Ears (2025) (Regie: CIANG Studio / Francesca Colombara & Matteo Dang)
• Prison Affair – Isolation (2024) (Regie: Nespy 5euro)
• Tuesday Cockroaches – Mr Lady (2020) (Regie: Rullampo)
• I Gotta Cry – Rick Flair (2022) (Regie: Francesca Colombara / CIANG Studio)
• Bobby Conn – Jay & Bee (2026) (Regie: David Kellner)
• Traffic Lights – Flea (2026) (Regie: Nespy 5euro)
• Indianizer – Sin Cleopatra (2021) (Regie: Rullampo)
• Nes – Boomerang (2026) (Regie: Escargooo)
• Gregory Uhlmann – View Below (2026) (Regie: Nespy 5euro & Debora Panaccione)
• Parezy – Johus Matus (2025) (Regie: Julie Černá & Lene Lekše)
• Bremen Entertainment Inc – Castle (2024) (Regie: Jeci Chen)
• La Banda Bastön – Degeneratión Nacional (2024) (Regie: Nespy 5euro & Diego Cuevas)“

Sabine Groschup ‚I’ll always‘
INTERNATIONAL ANIMATION DAY 2026

On October 28, we gather at Atelier PEPH in Vienna to worship the moving image. The pictures have come to life, and there are lots of films to watch!

Five screenings bringing together Austrian and international animation — from award-winning documentaries and unruly experiments to wandering music videos.

19:30 — TRICKNACHT
A journey through Austrian artistic animation, curated by Mariela Schöffmann. Different generations, different techniques — drawing, trickery and experiments.

20:30 — GIL ALKABETZ
A small homage to Gil Alkabetz and his wonderfully inventive films, where drawings have minds of their own. Including films made in workshops with him.

21:15 — FLIPBOOK ANI DOCS
Award-winning animated documentaries selected by Skopje’s Flipbook Film Festival. Family ties, tangled memories and the peculiar business of being human.

22:30 — WTF OFF
A delirious cabinet of unruly animation, curated by Sébastien Sperer. The 2026 programme brings together films that don’t quite know how to behave.

23:30 — SERATO ANIMATO
A nomadic screening project bringing animated music videos from the underground. Wandering sounds, moving images, temporary night cinema.

📍 Atelier PEPH, Haberlgasse 74–78, 1160 Vienna
📅 Wednesday, October 28, 2026
🚪 Doors open 18:30
FREE ENTRY — DONATIONS VERY WELCOME!

A big thank you to all the curators for sharing their precious mixtapes with us! 💜

Organised by Mekutata and Nicole Aebersold, with a helping hand from Paul Lechmann.

#InternationalAnimationDay #Animation #AnimatedShorts #Vienna

 

Ausstellung / exhibition Filmvorführung / screening.

intAkt – Internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen ist ein feministisch inspiriertes Künstlerinnennetzwerk. Es wurde 1977 gegründet, um die Situation der bildenden Künstlerinnen auf sozialem und künstlerischem Gebiet zu verbessern.

Nationale und internationale KünstlerInnen nehmen durch Intakt aktiv am kulturpolitischen Geschehen teil. Mithilfe von vielzähligen Ausstellungen und Projekten zeigt das Netzwerk aktives Engagement an gegenwärtigen Problemstellungen.

mit Susanna Schwarz und Karin Binder

mit Karin Binder und Anke Armandi

 

Austrian Filmmakers Cooperative

Die Austrian Filmmakers Cooperative (heute Austria Film Coop) ist eine österreichische Vereinigung von Film- und Videokünstlern mit Sitz in Wien

mit Hubert Sielecki

Enlightened

TEXT & FILM XIII

Viele Autor*innen verlassen den engen schriftstellerischen Rahmen und experimentieren mit Wort und Bild. Dabei fließen ihre Texte und Gedichte in andere Medien, wie Film und Video ein, verbinden sich mit Musik zu einem vollkommen neuen Klangerlebnis und fungieren als Ausgangspunkt für eine filmische Reise. Die Autor*innen kreieren selbst Poesiefilme, setzen auch verschiedene Medien und ihren Körper für ihren unverwechselbaren, künstlerischen Ausdruck ein. Wiederum andere nehmen Gedichte von bekannten Autor*innen zum Ausgangspunkt und übersetzen diese in eine eigene Bildsprache.
Text und Film XIII_ enlightened lädt ein, die enorme Bandbreite dieser interdisziplinär arbeitenden Künstler*innen zu erleben.

Es wird geboten: ein vergnügliches Crossover von Text, Film, Video, Animationsfilm, Performance, Comic, Fotografie, Musik und Poesie – voll Ironie und Humor.

Thematische Schwerpunkte des Kurzfilmprogramms ist die Vorbereitung auf Weihnachten im weitesten Sinn und die zunehmende Sorge um unseren Planeten Erde. Lasst Euch inspirieren!

Mit Videos, Texten & Gedichten von:

Sophie Albrecht, Rose Ausländer, Christa Biedermann, Moucle Blackout, Sarah Braid, Linda Christanell, Hans Magnus Enzensberger, Ralph Grüneberger, Sabine Groschup, Franz Hodjak, Ilse Kilic, Erika Kronabitter, Gerhard Rühm, SI. SI. Klocker, Hubert Sielecki, Eva Petric, Fritz Widhalm, u.a.

Programm: Elisabeth Maria Klocker 

Es ist eine Veranstaltung der GAV in Kooperation mit der FilmCoop.
Die Veranstaltung findet im Rahmen des Atelier- und Galeriespaziergangs Alsergrund 2026 statt.

Ausstellung /exhibition

 

Ausstellung / exhibition

Program 2026

PARALLEL VIENNA und EDITIONS / September 2026

TRAUMKLAU Babsi Daum, Ingrid Gaier, Sabine Groschup

PARALLEL Vienna und EDITIONS

9.–13. September 2026

Otto Wagner Areal, Baumgartner Höhe 1, 1140 Wien

Mittwoch 09.09.2026
Preview (by invitation only) 13:00 – 17:00 Uhr
Opening der Messe (öffentlich) 17:00 – 22:00 Uhr
ÖFFNUNGSZEITEN 
Do 10.09.2026 – Fr 11.09.2026: 13:00 – 20:00 Uhr
Sa 12.09.2026 – So 13.09.2026: 11:00 – 20:00 Uhr

Ausstellung / exhibition

MUSAO 2026
museum auf abwegen ottakring
museum astray ottakring

eröffnung: sa 26. september 18:00

dauer: 26. sept. – 10. okt. 2026
öffnungszeiten: mi-sa 17-20 uhr
finissage: sa 10. okt. ab 17 uhr

bestellung und info katalog
sammlung dichter – collection dichter

member of Artist-Run-Alliance
www.artistrunalliance.org

Ausstellung / exhibition

JOHN-CAGE-ORGEL-KUNST-PROJEKT HALBERSTADT

Ein „ver-rücktes“ Projekt

Zur Musikgeschichte Halberstadts gehört auch ein ganz „ver-rücktes“ Projekt, nämlich eine auf 639 Jahre angelegte Realisierung des Orgelstückes ORGAN²/ASLSP des amerikanischen Komponisten und Avantgardekünstlers John Cage (1912-1992). Ver-rückt in der Bedeutung „nicht am üblichen Platz befindlich“ ist dieses Projekt, weil es die herkömmlichen Erwartungen der Musikfreunde an ein Konzert, etwa an Melodie und Rhythmus oder auch es im Ganzen zu Ende hören zu können, nicht erfüllt.

Aber man kann mit offenen Ohren und mit offenem Geist in der fast tausend Jahre alten Burchardi-Kirche seit Beginn des 3. Jahrtausends eine Zeit- und Klangerfahrung ganz eigensinniger Art erleben. Ein wahrhaft transepochales Zeit-Stück, einen Klang-Raum mit erlebter Gegenwart zwischen Vergangenheit und Zukunft, ein weltweit anerkanntes Referenzprojekt moderner Musik und Kunst, das John-Cage-Orgel-Kunst-Projekt.

Foto: Linda Golden

Foto: Georg Weckwerth

 

Ausstellung / exhibition

https://www.kuenstlerhaus.at/besuch/kalender/ausstellung/493/bild-fuer-bild.html

10. - 26.7.2026
Ausstellung, Künstlerhaus, Factory

BILD FÜR BILD

ASIFA Austria von 1985 bis heute

Zum 40jährigen Gründungsjubiläum von ASIFA Austria wurde die Idee einer umfassenden Ausstellung in der Factory des Künstlerhauses geboren. Die Ausstellung stellt Animationskunst als verbindenden Faktor der einzelnen Werke in den Mittelpunkt. So zeigen sich facettenreich künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten, die erst durch die Kombination der Kulturtechnik Animation mit bildender Kunst entstehen können.

Die Gründung der Künstler*innenvereinigung ASIFA Austria als autonome österreichische Sektion der internationalen Animationsfilmorganisation ASIFA (Association internationale du Film d’Animation), erfolgte 1985 im Umfeld des von Maria Lassnig begründeten und bis heute bestehenden Studios für experimentellen Animationsfilm an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Maria Lassnig hatte bereits in den 1970er Jahren in New York sehr persönliche, künstlerische Animationsfilme hergestellt und ermöglichte nach ihrer Berufung als Professorin der Meisterklasse für experimentelles Gestalten ihren Studierenden ebenfalls die Erweiterung der Malerei durch das Mittel der animierten Bewegung. Im von Hubert Sielecki geleiteten Studio bot sich – im Gegensatz zum klassischen Trickfilm – ein neuer Zugang zu filmischen Methoden zwischen Kunst und Animation. Die Künstler*innen entwickelten in ihrem Filmschaffen jeweils einen eigenen Stil mit eigenen Themen und prägten dadurch über viele Jahre wesentlich die österreichische Animationsfilmlandschaft.

Durch die Gründung weiterer Ausbildungsstätten in Wien und in den Bundesländern, aber auch durch die Filmarbeit von Autodidakten, die seit 1980 ebenfalls innovative Animationskunst hervorbrachten, und schließlich durch die leichter zugänglichen digitalen Herstellungstechniken, hat sich im Zeitraum der letzten vier Jahrzehnte eine große, auch international vielbeachtete Szene von freischaffenden Künstler*innen herausgebildet. Ihre Kunstwerke, die eine beeindruckende Bandbreite von analogen und digitalen Techniken bis hin zur Beschäftigung mit KI abdecken, sind  in Kinos und auf Festivals und  in erweiterter Form in Kunsträumen, Galerien und Museen national und international seither stetig präsent.

Künstler*innen
Nicole Aebersold, Martin Anibas, Ani Antonova, Mirjam Baker, Reinhold Bidner, Moucle Blackout, Leonie Bramberger, Eni Brandner, James Clay, Tone Fink, Ingrid Gaier, Alexander Gratzer, Sabine Groschup, Jürgen Hagler/ANIMA PLUS, Beatrix & Dietmar Hollenstein, Nikolaus Jantsch, Line Finderup Jensen, Parastu, Adnan Popović, Juri Schaden, Vinzenz Schwab, Susi Jirkuff, David Kellner, Silvia Knödlstorfer, Renate Kordon, Evelyn Kreinecker, Tanja Kristan, Caro Laa, Holger Lang, Nicolas Mahler, Mara Mattuschka, Jens Meinrenken, Bady Minck, Peter Muzak, Muzak & Riha, Georg Oberlechner, Pepi Öttl, Madi Piller, Franziska Proksa, Peter Putz, Philipp Ramspeck, Thomas Renoldner, Mariela Schöffmann, Birgit Scholin, Veronika Schubert, Roland Schütz, Hubert Sielecki, Ernst Spiessberger, Edith Stauber, Thomas Steiner, Stefan Stratil, Daniel Šuljić, Benjamin Swiczinsky, Nana Swiczinsky, Ulrike Swoboda-Ostermann, Gerlinde Thuma, Martina Tritthart, Norbert Trummer, Iby-Jolande Varga, Anna Vasof, Barbara Wilding, Anne Zwiener

Projektleitung für ASIFA Austria: Sabine Groschup

Ausstellungsbroschüre zu BILD FÜR BILD (pdf) 

Rahmenprogramm

Filmvorführung / screening

Trick-Nacht

26.06.2026

04.07.2026, 18:00 Uhr | Derwisch Ottakring 

Am 4. Juli 2026 findet im Kellergewölbe des Derwisch in Ottakring eine Veranstaltung mit analogen Animationsfilmen, Musik und Gesprächen aus Kolumbien und Österreich statt. Im Anschluss an die Filmvorführungen gibt es Artist Talks mit den Animationskünstler*innen. Danach gibt es coole Vibes mit DJ Atarrayo begleitet von Analog Visuals Vienna und Mariela Schöffmann.

Der Eintritt ist frei. Essen und Getränke können im Derwisch erworben werden.

Eine Veranstaltung von Mariela Schöffmann. 

Ausstellung / exhibition

Ausstellung / exhibition

Why „We Should All Be Feminists“

Zeit22.05.2026 – 24.07.2026OrtÖsterreichisches Kulturforum BerlinDie in österreichischen Kulturforen weltweit präsentierte Ausstellungsserie Why „We Should All Be Feminists“ nutzt Kunst, um für Geschlechtergerechtigkeit, Menschenrechte und den Abbau von tradierten Rollenbildern zu plädieren. Sie unterstreicht die Notwendigkeit, strukturelle Ungleichheit zu bekämpfen und die Gleichstellung als essenzielles Ziel zu verankern, um die Position der Frau in der Gesellschaft zu stärken und eine gerechtere Welt für alle zu fördern. Der Titel der Ausstellung basiert auf dem Essay von Chimamanda Ngozi Adichie, der für eine zeitgemäße Definition von Feminismus plädiert.

Idee, Konzept, Kuratierung: Sabine Fellner | Kuratorische Assistenz: Laurenz Fellner

Teilnehmende Künstlerinnen: Elisa Andessner, Iris Andrascheck, Sevda Chkoutova, Katharina Cibulka, Ingrid Gaier, Sibylle Gieselmann, Sabine Groschup, Uta Heinecke, Susanne Kompast, Claudia Larcher, Maria Legat, Lea Liebl, Monika Pichler, Margot Pilz, Anca Muntenau Rimnic, Ulrike Rosenbach, Ness Rubey, Käthe Schönle, Christiane Spatt, starsky, Linde Waber

Der Eintritt ist frei, Anmeldung über das nachfolgende Formular wird erbeten.

Rahmenprogramm der Ausstellung:

Gespräch: Funkenschwestern – Wie Feminismus alles besser macht mit Autorin Barbara Blaha, am 02. Juli um 19:00 Uhr

Buchpräsentation & Artist Talk: Käthe Schönle, am 07. Juli um 19:00 Uhr

Den Saalplan der Ausstellung finden Sie hier.

Die Ausstellung ist an folgenden Feiertagen geschlossen:

  • Montag, 25. Mai 2026
  • Donnerstag, 4. Juni 2026

 

Die Eröffnung findet am 21. Mai 2026 um 18:00 Uhr statt. Die Anmeldung für die Eröffnung finden Sie hier.

Mit herzlichem Dank an GALERIA PLAN B, Sammlung Verbund und Galerie 3.