Sabine Groschup

August 21, 2015

Filmvorführung / screening

Xwra Video and Media Art Festival

17- 21 Αυγούστου 2015
Τόπος Τεχνών Χώρα
Λελέϊκα Υπάτης , 35100, Ελλάδα
Το Φεστιβάλ Οίτης και ο Τόπος Τεχνών Χώρα διοργανώνουν στα πλαίσια του 9ου Φεστιβάλ Οίτης την πρώτη καλλιτεχνική συνάντηση σύγχρονης τέχνης Video Art με τίτλο «XWRA VIDEO & MEDIA ART FESTIVAL» με τη συμμετοχή 70 καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο!
Το Φεστιβάλ Οίτης είναι μέλος της ευρωπαϊκής πλατφόρμας της EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) , που είναι ένας πολιτιστικός πανευρωπαϊκός οργανισμός ο οποίος συγκροτείται και υποστηρίζει αποκλειστικά τα φεστιβάλ εκείνα που ξεχωρίζουν για την καλλιτεχνική τους ποιότητα και έχουν σημαντικό αντίκτυπο σε τοπικό, εθνικό και διεθνές επίπεδο.
Xwra Video and Media Art Festival
17- 21 August 2015
Artland Xwra
Ipati , Greece
The Festival OITHS and Artland Xwra together organize the first artistic meeting of contemporary Video Art entitled «XWRA VIDEO & MEDIA ART FESTIVAL» with the participation of 70 artists from all around the world!
Festival OITHS is a member of the European Platform of EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), a cultural European organization, which exclusively supports those festivals that stand out for their artistic quality and have a major impact at local, national and international level.
XWRA Video and Media Festival
Η πρόσβαση σε όλο και περισσότερα τεχνολογικά μέσα ανοίγει δρόμους σε νέες μορφές σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης. Έτσι το βίντεο, η φωτογραφία ο υπολογιστής, ο ηλεκτρονικός ήχος γίνονται εργαλεία που αρκετές φορές συνδυάζονται με κλασικότερα όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, ο χορός και το σώμα και ανοίγουν μαζί νέα πεδία κριτικής και αναζήτησης. Το πρώτο XWRA βίντεο και media φεστιβάλ 2015 που θα πραγματοποιηθεί στον Τόπο Τεχνών Χώρα Υπάτης 17 με 21 Αυγούστου παρουσιάζει διαφορετικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις νέων ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών εστιάζοντας κυρίως στις αυστριακές παραγωγές. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει προβολές βιντεο, πειραματικων ταινιών μικρού μήκους, παρουσιάσεις – συζητήσεις, εγκαταστάσεις, δρασεις-παιχνιδια και live performance.
Θέματα προβολών:
– Βίντεο και πόλη
– Asifa Austria 30 χρονια πειραματικό Αnimation
– Πειραματικός κινηματογράφος
– Σώμα – Ήχος – Χώρος
– Transmedia
Παράλληλο Πρόγραμμα:
Παρουσιάσεις – Συζητήσεις, Performance,
Δράση-Παιχνίδι,Βίντεο εγγατάσταση
Διεύθυνση Προγράμματος: Άννα Βάσωφ
Με την υποστήριξη: Asifa Austria, University of Applied Arts Vienna – Transsmedia Arts, Gallerie Michaela Stock, eSeL Reception, Liza Snook / Virtual Shoe Museum, Φίλοι Κινηματογράφου Λαμίας, Φίλοι και Εθελοντές του Τόπου Τεχνών Χώρα
XWRA Video and Media Festival
Easy access to technological means opens doors to new forms of artistic expression. Inexpensive video and photo cameras, computers, and other electronic equipment become easily accessible tools for artistic production. These are often combined with classical media such as painting, sculpture, dance etc. forming new fields of criticism and creation. The first XWRA (Chora) video and media festival will take place at XWRA (Chora) Artland from 17-21 August 2015 and will presents 70 different international artistic positions focusing especially on Austrian productions. The program includes screenings of videos and experimental short films, presentations, discussions, installations, live performances and an installation game.
Topics:
– Urban Video
– Asifa Austria 30 years experimental animation
– Experimental Cinema
– Body – Sound – Space
– Transmedia
Parallel Program:
Presentation-Talks,Performance, Installations
Program Director: Anna Vasof
Thanks to: Asifa Austria, University of Applied Arts Vienna – Transsmedia Arts, Gallerie Michaela Stock, eSeL Reception, Liza Snook / Virtual Shoe Museum, Lamia Cinema Club, Friends and Volunteers of Artland XWRA
Συμμετέχουν με: / Participating with:
Πειραματικά έργα κινούμενων σχεδίων:
Experimental Animated Works:
Caro Estrada, Maria Lassnig, Renate Kordon, Mara Mattuschka, Anne Zwiener, Iby-Jolande Varga, Mirjam Baker & Mike Kren, Peter Mekutatatokushi, Sabine Groschup, Anna Vasof, Renate Quehenberger, Remo Rauscher, Thomas Draschan, Dextro, Flora Watzal, Veronika Schubert, Daniel Moshel, Adnan Popovic, Moucle Blackout, Clemens Kogler, Billy Roisz, Hubert Sielecki, Nikki Schuster, Lorenz Friedrich, Bady Minck & Stefan Stratil, Brigitta Bödenauer, Holger Lang, Thomas Renoldner, Claudia Larcher, Constantin Popp, Zsuzsanna Werner, Kurdwin Ayub
Curated by: Franziska Bruckner, Holger Lang, Stefan Stratil (30 Years ASIFA AUSTRIA)

Sabine Groschup Liebe 1988

‘Εργα Πειραματικού Κινηματογράφου:
Experimental Cinema:
Bernadette Weigel, Gerald Zahn, Alexander Martinz, Ewa Stern, Katharina Lutzky, Pia Reschberger, Leonie Schlager, Renate Mihatsch, Jeremy Spies, Σπύρος Σκάνδαλος (Spyros Skandalos), Bernhard Staudinger
‘Εργα βίντετοτεχνης:
Video art works:
Jakub Vrba, Lisa Truttmann, Cynthia Madansky, Idil Kemer, Markus Hanakam , Roswitha Schuller, Marcello Mercado, Wolfgang Obermair, Johannes Bünemann, Franz Schubert, Marko Zink, Goran Škofić, Alexander Viscio, Evelyn Loschy, Marko Markovic, Bernd Oppl, Tabitha Dattinger, Astrid Sodomka, Anne Glassner, Martina Menegon, Clara Agnelli, Barbis Ruder, Alfred Lenz, Bob Erpelding, Nicole Weniger, Elena Slobtseva, Alex Etewut, Lyubov Shmykova, Maja Iskra Vilotijevic, Mathias Janko, Lukas Troberg, Mike Heindl, Αλέκος Μπουρελιάς (Alekos Bourelias), Χρήστος Μπουρελιάς (Christos Bourelias), Marlies Pöschl, Katharina Swoboda, Karina Smigla-Bobinski, Aydin Teker, Tomoko Mukaiyama, Masaya Kushino, Sanne Steijger, Dora Kloppenburg, Jan Pieter Middelkoop, Taco Zwaanswijk, Jeff Scher,
Συζητήσεις και παρουσιάσεις:
Talks and Presentations:
Mike Heindl, Αλέκος Μπουρελιάς (Alekos Bourelias), Χρήστος Μπουρελιάς (Christos Bourelias), Σπύρος Σκάνδαλος (Spyros Skandalos), Ewa Stern
Περφόρμανς:
Perfrormance:
Πολυξένη Σπυροπούλου (Polixeni Spyropoulou)
ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΥΣ ΠΡΟΠΟΔΕΣ ΤΗΣ ΟΙΤΗΣ
ΚΑΙ ΣΤΗN ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΟΥ ΣΠΕΡΧΕΙΟΥ
ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΤΟΥ 2007
ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ …
BETWEEN MOUNTAIN OITHS
AND VALLEY
SPERCHIOS
AT THE SUMMER OF 2007
A NEW LAND WAS CREATED:
ARTLAND XWRA

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Ausstellung /exhibition

Grenzschranke erzählt 2008 Sabine Groschup

Brennende Fragen
UEBER:ANGEBOT

TeilenKünstlerhaus, Erdgeschoß
4. September bis 18. Oktober 2015

Eröffnung: 3. September 2015, 19:30 Uhr

Brennende Fragen
Es waren die AvantgardekünstlerInnen der 1960er und 70er Jahre, die eine freiere, nicht an Arbeitgeber und feste Arbeitszeiten gebundene Arbeitsweise vorgelebt haben. Seitdem und besonders seit der Wende von 1989, hat sich die Arbeitswelt der Mehrheit der Menschen in Europa grundlegend verändert. Ein hohes Maß an Flexibilität und projektbasierter Arbeitsweise bestimmen die Arbeitsverhältnisse in unserer Zeit. Aus MitarbeiterInnen wurden UnternehmerInnen in eigener Sache, Ich-AGs, die sich selbst vermarkten.
Größere Freiheit und Selbstbestimmung im Beruf haben zu weniger Sicherheit geführt. EinpersonenunternehmerInnen arbeiten von Projekt zu Projekt ohne soziale Absicherung. Die meisten jüngeren Leute stehen heute in prekären Arbeitsverhältnissen. Das hat Konsequenzen für das gesamte gesellschaftliche System. Zunehmend bewirkt die größere Freiheit eine strengere Selbstdisziplinierung, Selbstoptimierung, und damit wieder eine Einschränkung in einer früher nicht bekannten Form.

Die brennenden Fragen:
Prekariat als Lebensform? Wie leben KünstlerInnen wirklich?
Und warum leben sie so?
Soll Arbeit, die jemand gern macht, bezahlt werden?
Kunst: Lebensmittel oder Luxus? Und was hat die Gesellschaft davon?
Gute Kunst — Schlechte Kunst — Welche Kunst?
Überlassen wir die Definitionsmacht, was gute Kunst ist, allein dem Markt?
Männerkunst oder Frauenkunst?
Gibt es eine Zusammenarbeit?

UEBER:ANGEBOT
Gibt es zu viel Kunst oder nur zu viele Ideen?
Ein Blick in die Archive nicht-realisierter künstlerischer Projekte. Die Eröffnungsausstellung des Herbstprogramms 2015 unter dem Übertitel „Brennende Fragen“ widmet sich der Frage, ob tolle Projektideen (zu rasch) in die Schubladen wandern. Egal, ob die Idee zu groß war oder die eigene Kapazität zu gering, das Projekt für andere unverständlich oder nicht finanzierbar oder einfach der Mut fehlte, um es überhaupt zu präsentieren – das realisierte ist nur die Spitze des Eisbergs von nicht realisiertem. Die Mitglieder des Künstlerhauses zeigen her, und zwar unjuriert und unkuratiert. Der Schwerpunkt liegt damit nicht auf der Archivierung – wie bei Hans Ulrich Obrists „Agency Of Unrealized Projects“ –, sondern auf dem Diskurs der Frage nach dem Überangebot.

KünstlerInnen
Johannes Angerbauer-Goldhoff, Stella Bach, Nora Bachel, Zsuzsanna Balla, Hartwig Bischof, Peter und Ingeborg Braunsteiner, Ilse Chlan, Waltraut Cooper, Babsi Daum, Juliana Do, Michael Endlicher, Elisabeth Ernst, Judith.P.Fischer, Marbod Fritsch, Ingrid Gaier, Harald Gfader, Sabine Groschup, Gerhard Gutruf, Maria Hanl, Karin Hannak, Hermann Härtel, Wolf Hoefert, Richard Kaplenig, Eva Kees, Ondrej Kohout, Susanne Korab, Thomas Kröswang, Gerhard Laber, Miye Lee, Gudrun Lenk-Wane, Gert Linke, Gerit Loeschnig, Claudia Maria Luenig, Karin Mack, Silke Maier-Gamauf/Romana Hagyo, Gert Mayr-Keber, Gabi Mitterer, Szilvia Ortlieb, Antonia Petz, Karin Maria Pfeifer, Michael Pilz, Christine Pirker/Reinhold Egerth, Tanja Prusnik, Eva Pusztai, Rosa Roedelius/Richard Budischowsky, Werner Schuster, Edda Seidl-Reiter, J.F. Sochurek, Christiane Spatt, Thomas Steiner, Martina Tscherni, Eva Tubak-Bortnyik, Christoph Überhuber, Wolfgang Walkensteiner, Valentina Wecerka, Walter Weer, Jana Wisniewski, Rainer Wölzl, Ludwig Wüst/Anke Armandi, Robert Zahornicky, Birgit Zinner

Idee: Peter Braunsteiner
Projektentwicklung: Maria C. Holter, Peter Zawrel

Weitere Werkabbildungen:

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Künstlerhaus Karlsplatz 5 1010 Wien +43 1 587 96 63 office@k-haus.at Tägl. außer Mo 10 – 18, Do 10 – 21 Uhr

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August 3, 2015

Ausstellung / exhibition

http://tvthek.orf.at/program/Wien-heute/70018/Wien-heute/10312220/Challery-Gallery-und-Charity-in-einem/10316312

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Rezension / review

Über weibliche Rollenbilder – Ausstellung Idol+

Die Seelen in meiner Brust von Ina Loitzl

Ein gesichtsloser, weiblicher Oberkörper. Ihre Pose: die eines dominierenden Mannes mit verschränkten Armen vor der Brust. Ihre Haut wurde digital so bearbeitet wie die der weiblichen Schönheitsideale in Zeitschriften. In dicken, pinken Buchstaben prangt das Wort Idol auf ihrer Brust, ein Verweis auf den Titel der Ausstellung, die noch bis zum 5. September in der Rathausgalerie Kunsthalle München zu sehen ist. Die fotografische Arbeit von Birthe Blauth ist eines der ersten Werke, die der Besucher zu Gesicht bekommt.

Birthe Blauth – IDOL

Konfrontation prähistorischer Idol-Figuren mit zeitgenössischer Kunst

Die Ausstellung IDOL+ bringt prähistorische Idolfiguren in einen Dialog mit Positionen zeitgenössischer Kunst. Diese prähistorischen Gestalten, acht bis zehn originale Tonfiguren, spiegeln zwar die frühzeitliche Verehrung der Weiblichkeit, und vor allem der Mütterlichkeit wider, geben aber ihre eigentlichen Identitäten nicht preis. Die stärkste theoretische Verbindung zu den archaischen Idolfiguren hat wohl Nina Annabelle Märkls Raumarbeit. Mittelpunkt dieser Arbeit bildet eine Figur, die zwischen gegenständlichen, abstrakten, organischen und technischen Elemente zu tanzen scheint und durch die installierten Spiegelfächen zigmal vervielfältigt wird. Der Erscheinung wird die menschliche Existenz genommen, und gewinnt dadurch die Qualität von schützenden Idolen als Wegbegleiter.

Installationsansicht im Atelier
Nina Annabelle Märkl – Possible Sculptures of a life somehow distracted

Hinterfragung und Auseinandersetzung mit Frauenklischees

Im Kontrast zu den historischen Idolen stehen knapp 20 Positionen zeitgenössischer Kunst. 13 Künstlerinnen aus Deutschland und Österreich nehmen kritisch Position zu den heutigen Klischees und gesellschaftlichen Ansichten zur weiblichen Individualität und erforschen alternative Perspektiven zum Thema Frau-Sein. Beispielsweise zeigt Miriam Elias Videoinstallation On the Cusp eine dickleibige, Kekse essende Schmetterlingsraupe, die von ihrer Mutter, der Inkarnation von Schmetterlingsschönheit, zum Pubertieren angetrieben wird. Medien und soziales Umfeld haben heutzutage ein so fixiertes Bild und exakte Idealvorstellungen an das Aussehen, das Verhalten und die Persönlichkeitsentwicklung einer Frau, dass die Klischees erdrückend werden. Die Videoanimation Die Seelen in meiner Brust von Ina Loitzl thematisiert Modelle und Möglichkeiten eines Frauenbildes und verweist somit auf die Vielschichtigkeit zeitgenössischer Rollenzuweisungen. So präsentiert sich die Künstlerin als unbeholfenes Kind, als liebevolle Mutter, als erotische Liebhaberin, als beistehende Freundin, die mitunter auch noch mit beiden Beinen im Berufsleben steht. Durch die Anhäufung dieser unterschiedlichen Identitätskonstruktionen wird die Absurdität des Anspruchs nur hervorgehoben und klassische weibliche Rollenbilder hinterfragt. Das Prinzip der Anhäufung als Mittel zur Hinterfragung macht sich auch Augusta Laar in ihrer Installation Große Puppenklinik zunutze. Durch die Fragmentierungen der einzelnen, zu einem Konvolut angehäuften Puppen- und Körperteile werden emotionale Klischees und geschlechtsspezifische Zuschreibungen subtil attackiert und Freiräume für neue Ansichten geöffnet.

Detail: Augusta Laar – Große Puppenklinik
Mit einer Klanginstallation von Kalle Laar

Kritische Position zur zeitgenössischen Gesellschaft

Diese Ansichten sind zeitweilig nicht immer positiv. Jessica Kallage-Götzes Arbeit Johanna nimmt Bezug auf Jeanne d’Arc, auch Johanna von Orléans, genannt. Gekleidet im zeitgenössischen Outfit, mit tiefsitzender Jeans und eng anliegendem Top, wirkt die Wachsfigur nur gar nicht wie die einstige Nationalheldin Frankreichs. Jessica verweist somit auf die inflationäre Verwendung der Titulierung Jeanne d’Arc, besonders für erfolgreiche, prominente Frauen und attackiert den heutigen Verfall moralischer und ethischer Motivationen für Lebenserhalt und Taten.

Aufforderung zur weiblichen Selbstbestimmung

Im Gegensatz dazu appellieren die Positionen anderer Künstlerinnen den Besucher direkt. Sie fordern das selbstbewusste Auftreten der Frau und ergründen die wichtigen Schritte in Richtung Selbstbestimmung. In Sabine Groschups Sweet Ladies werden Idealvorstellungen eines Frauenbildes der 1950er und -60er Jahre mit vermeintlichen, in Gewänder gehüllten Körpern konfrontiert. Das Abweisen einer Annährung an Idole betont den Aufruf nach weiblicher Emanzipation und selbstbewusster Ich-Erkundung.

Ausstellungsansicht im Künstlerhaus Wien: Sabine Groschup – Sweet Ladies

Das Besondere der Ausstellung IDOL+ ist die Vielfalt an Medien und Perspektiven. Arbeiten aus den Bereichen Zeichnung, Collage, Fotografie, Skulptur, Videoarbeit und Installation hinterfragen moderne Stereotypen und unterbreiten Gegenentwürfe weiblicher Identität.

Beteiligte Künstlerinnen: Dörthe Bäumer, Birthe Blauth, Miriam Elia, Sabine Groschup, Stephanie Guse, Jessica Kallage-Götze, Augusta Laar, Ina Loitzl, Nina Annabelle Märkl, Rose Stach, Susanne Thiemann, Martina Tscherni, Die 4 Grazien

Autorin: Anna Oerter

Schlagwörter: Ausstellung, Installation, künstler, Malerei, München, Zeichnung

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Juli 6, 2015

Ausstellung / exhibition

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Ausstellung / exhibition

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Ausstellung /exhibition

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Juni 14, 2015

Ausstellung / exhibition

Die NöART lädt ein zur Vernissage der Ausstellung

still
Das Stilleben in der zeitgenössischen Photographie

am Mittwoch, dem 3. Juni 2015, um 19.00 Uhr
im Haus der Kunst, Kaiser Franz Ring 7, 2500 Baden

Begrüßung
StR Hans Hornyik
Roswitha Straihammer, Leitung NöART

Einführende Worte
Prof. Peter Weiermair, Kurator der Ausstellung

Eröffnung
Abgeordneter zum NÖ Landtag Christoph Kainz
in Vertretung von Landeshauptmann Dr. Erwin Pröll

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Ausstellungsdauer
4. – 21. Juni 2015

Öffnungszeiten
Di – So 10.00 – 12.00 Uhr und 15.00 – 18.00 Uhr

In der Ausstellung der NöART sind folgende Künstlerinnen und Künstler vertreten:

Azt, Jihye Baek, Giovanni Castell, Heinz Cibulka, Daniele de Vitis, Marilú Eustachio,
Sabine Groschup, Robert Gruber, Albano Guatti, Robert F. Hammerstiel, Matthias Herrmann,
Bill Jacobson, Will Light Johnson, Leo Kandl, Rolf Koppel, Robert Kozma, Angelika Krinzinger,
Paul Albert Leitner, Branko Lenart, Peter Loewy, Omar Lorenzoni, Ann Mandelbaum,
Pasquale Martini, Elfriede Mejchar, Brigitte Niedermair, Annelies Oberdanner, Laura J. Padgett,
Agnes Prammer, Christian Roeck, Anja Ronacher, Fabrizio Sacchetti, Stefano Scheda,
Elfie Semotan, Ingeborg Strobl, Mathias Swoboda, Davide Tranchina, Martin Walde, Shen Wei,
Robert Zahornicky, Michael Ziegler

Abbildung
Anja Ronacher, Porcelain Jar, Tang Dynasty, 618-907 A.D., Luoyang Museum, 2012
Gelatin Silber Print, 39 x 31 cm
© Anja Ronacher

Niederösterreich Gesellschaft für Kunst und Kultur
3100 St. Pölten, Lederergasse 8/1/L2
Tel. 02742 / 755 90 (Fax + 10)
E-mail: office@noeart.at
Homepage: www.noeart.at

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Ausstellung / exhibition

16. Juni – 22. Juni

Von 16. Juni um 18:30 bis 22. Juni um 22:00
Karte anzeigen

Gaudenzdorfer Gürtel 43-45/4C, 1120 Wien

den blick öffnen_ein Kunstprojekt zur Wahrnehmungssensibilisierung

Eine Ausstellungsreihe zur Prävention von Gewalt gegen Kinder und Jugendliche

Peter Assmann_Ruth Brauner_Helga Cmelka_Elle Fee__Sabine Groschup_ Felix Kalmar_Margret Kohler-Heilingsetzer_Ina Loitzl_Claudia-Maria Luenig_Robert Mittringer_Christine Parakene _Eva Petrič_Karin Maria Pfeifer_ Barbara Ambrusch-Rapp_ Leunam Sarg_ Christiane Spatt_Tanja Prušnik_Gerold Tusch_Olivia Weiss

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Mai 23, 2015

Filmvorführung / screening

One Day Animation Festival

Animation in Österreich

Publikationen

Artist in Residence

30 Jahre Asifa Austria

Austrian Animated Experiments
30 Jahre ASIFA AUSTRIA

Historical Treasures: 10.06.2015, 22:00 und 13.06.2015, 20:00 – Tuškanac Cinema
Total: 71’10

Arnulf Rainer | Peter Kubelka

AT / 1960
6 min., 35mm

Bei der Herstellung des nach dem Wiener Künstler Arnulf Rainer benannten Tonfilms verwendete Peter Kubelka vier Streifen unterschiedlichen Materials: Blankfilm, Schwarzfilm, Perfoband mit aufgenommenem weißen Rauschen und unbespieltes Perfoband. Somit setzt sich der Film aus den vier unterschiedlichen Elementen Licht, Dunkelheit, Rauschen und Stille zusammen, wobei es sich um audiovisuelle Entsprechungen handelt, denn weißes Rauschen enthält wie weißes Licht sämtliche Frequenzanteile des Spektrums mit konstant gleicher Amplitude. Der Filmton liegt also wie das Bewegtbild in seinen zwei Extremen vor: Präsenz und Absenz im stroboskopischen Wechsel substituieren die Repräsentationsfunktion des Films und machen ihn zum Ereignis…(Jan Thoben)

This is a film composed entirely of frames of solid black and solid white, which Kubelka strings together in lengths as long as 24 frames and as short as a single frame. When he alternates between single black and white frames, a rapid flicker of motion-pictures projection; during the longer sections of darkness one waits in nervous anticipation
for the flicker to return, without knowing precisely what form it will take.
(Fred Camper)

Arnulf Rainer, an architecture built in time by cinema uses only the four essential elements of the medium: light, darkness, sound and silence.
Peter Kubelka

Hands up Mr. Rasnitchi | Hal Clay, Flo Nordhoff

AT / 1967
9 min. 35 sec., 35 mm

Using fotos of the famous Austrian thespians Helmut Qualtinger and Tilla Hohenfels, Hands up Mr. Rasnitchi explores the experimental possibilities of analogue cut-out animation. The surreal plot suggests that many problems could be solved if one could avoid shaking hands with each other. Chasing through a collage-landscape full of art and design references, nothing seems stable or explainable; also the protagonists themselves transform in many ways and are not always what they seem to be.

Die Geburt der Venus | Moucle Blackout

AT / 1970 – 1972
5 min.

Trickfilm aus Fotografien von vier Freunden und einem toten Schwein. Hommage an eine Liebesgeschichte. Die meisten Bilder bewegen sich symmetrisch über eine Mittelachse.
Das Titelbild zeigt Botticellis „Geburt der Venus“, wobei die Gestalten links und rechts der Venus mit symmetrischen Schweinemontagen überblendet werden. Am Ende des Films erscheint ein Detail desselben Bildes auf der Packung eines Toilettengeruchsverbesserers (Snif). Als Ton unterlegte ich drei Beatles-Songs, die durch den Text das Dargestellte unterstreichen. Das Bild ist im Rhythmus des Tones geschnitten. Das Schwein ist Symbol für die Frau als Opfer. Es bedeutet aber auch Assoziationen zu Schwein wie: armes Schwein, blöde Sau, Saustall, Schweinerei, Drecksau, saumäßig, Ferkelei etc. (M. B.)

The basic material consisted of about 30 photos showing some close friends, and a dead pig we had found on a road. The pictures of the pig are used as a symmetric motion-montage. I took proper and left/right-inverted photos which are moved back and forth symmetrically over the central axis. The introduction-scene shows Botticelli´s „Birth of Venus,“ cross-fading the figures at both sides and following the title, also Venus with a symmetrical pig-montage. A detail of B.´s picture appears at the end of the film on a wrapper of a lavoratory-deodorant (snif). Three Beatles songs emphazise the performance with their text. The pig is used as a symbol for the woman as a victim. It also stands for any associations to pig as proverbial: poor swine, filthy pig, greedy pig or it may allude to a pigsty or a pig in a poke, etc. The friends appear as: two dancing women, two lovers, a cock, a sex-changing head, etc. Part of the photos were shot by Marc Adrian. (M.B.)

Selfportrait | Maria Lassnig

AT / 1971
5 min.

Lassnig, oder genauer ihr filzstiftgezeichneter Kopf, singt Englisch mit herzzerreißendem österreichischem Akzent. Über das bisherige Leben, ihre Träume, die ewige Suche nach der besseren, männlichen Hälfte: „To look for the better half“. Doch passt mal ein Partner in Form und Farbe, nennt er sie bald schon „weak“ and „woman“ im gleichen Satz. (Maya McKechneay)

Versöhnlicher Lebensüberblick der Autorin im Zeichentrick. Die Metamorphosen, denen sich die Lassnig in ihren Zeichnungen und Bildern unterwarf, sind natürlich im Film noch viel treffender herauszuarbeiten, weil sie nun nicht nur einzelne Stationen der Verwandlungen, sondern den imaginierten Ablauf zeigen kann. Ihr Selbstportrait verwandelt sich in das Gesicht der Garbo, oder es spaltet sich, und durch den Spalt schiebt sich das Gesicht ihrer Mutter in den Vordergrund. Erinnerungen und Wunschträume nehmen Gestalt an, drängen sich buchstäblich bildhaft auf. (H. St. „AZ“, Wien am 10. 6. 1973)

Lassnig, or more precisely her head, drawn with felt-tip pen, sings in English with a heart-rending Austrian accent about her life, her dreams, her eternal search for a male partner: „To look for the better half.“ But whenever one which is suitable with regard to color and shape appears, he calls her „weak“ and „woman“ in the same verse. (Maya McKechneay)

60 Seh – Kunden II | Martin Anibas

AT / 1989
1 min.

Laufen, Gehen, Fahren. In ständiger Bewegung bleiben, jeweils eine Sekunde lang. 60 mal. Die Drum-Maschine zählt unerbittlich mit. Animation zum Thema formale Zerkleinerung. Running – walking – driving.

Keeping in continuous motion for a second each. 60 times.
The drum-machine is keeping merciless count.
Animation concerning the topic of formal down-break.

Festival | Hubert Sielecki

AT / 1985
4 min. 10 sec., 16mm

Interesting encounters and conversations take place at an international animation film festival on various societal levels. Diverse films, ideas, nationalities and personal relationships communicate the typical atmosphere between the celebrations, introductory and thank you speeches, accompanied by thundering applause.

Movimento | Jurislav Tscharissky

AT / 1986
5 min.

Movimento is a technical and aesthetical hybrid between live-action and direct-film animation. On a recorded presentation of a pantomime the tools – which in some stages become annoyances – are scratched into the film material. Subsequently the match between animation and live-action ends with the transformation of the actor into a ball for yet another game.

Raumfahrt | Renate Kordon
AT / 1989
4 min. 52 sec.

Renate Kordon umkreist den Raum ihres Wohnens mit dem Körper, die Wände an den Kanten des Bodens entlang. Durch/für die Arbeit des Filmens wird cm für cm räumlicher Bestand aufgenommen. Der Zeit-Raum der Aufnahme (in Einzelbildern) übertrifft den Bild-Raum der Filmprojektion um ein Vielfaches, während die Impression der Film-Zeit den realen Erfahrungsraum in unzählige Einzelmomente aufsplittert. (R.K.)

Die Filmmacherin als Raumfahrerin, als Kosmonautin, deren Kamera wie auf einer Umlaufbahn durch den Ort des All-Tags gleitet, um dessen Koordinaten abzutasten. Renate Kordons Territorium ist ihre Wohnung, ein geschützter Bereich, in dem Bolex und Filmoptik autonom auf Spurensuchegehen. Kordon durchmisst den Wohnraum mit dem Körper, rutscht an den Wänden und an den Kanten des Bodens entlang: eine Bestandaufnahme, die sich Zentimeter für Zentimeter vorantastet.
(Bady Minck)

Renate Kordon encircles her living space with the body, along the walls at the edges of the floor. By/for filming, the spatial inventory is recorded cm for cm. The time-frame of the recording (in frames) exceeds the time oft he screen projection by a multiple, while the impression of the film-time is fragmenting the real space of experience into countless individual moments.(R.K.)

Kugelkopf | Mara Mattuschka

AT / 1985
6 min.

Hands vigorously pull scraps of paper from an antiquated printing press, while their owner remains invisible. Then Mimi Minus and a razor blade – the incident is still shocking. The shrouded head, wrapped in muslin, reappears, and black paint is daubed over the top … no image retains its integrity, for each is crossed through, painted, double-exposed, spilt, soiled. (Stephan Settele)

Duocity | Ulf Staeger

AT / 1994
5 min., 16 mm

Eine urbane Simultanreise durch Wien und Berlin. In einer wilden Bilder-Collage von gezeichneten, gemalten und realen Szenen verdeutlicht Ulf Staeger sowohl die Gemeinsamkeiten als auch die Unterschiede der beiden Städte in der visuellen Wahrnehmung.

A short impression of two cities‘ silhouettes: In Duocity Ulf Staeger compares – by means of graphically reduced cel-animation – Vienna and Berlin. In a direct confrontation of urban trams, street lamps and staircases one thing is clearly visible in the film: Vienna is round and Berlin a square.

Liebe | Sabine Groschup

AT / 1988
2 min. 30 sec.

Music: Elisabeth Kraschl, Claudius Jelinik

„Look at me…“ This bright figurative visualization of a love song has it all: The hearts, the clouds, the kissing and the trust that love between two people is still the best and most important thing in the world.

Wieder Holung | Nana Swiczinsky

AT / 1997
8 min., 35 mm

Wieder Holung beginnt als Alptraum und changiert in der Folge zwischen apokalyptischen Fantasien.

WIEDER HOLUNG is four times three letters, four syllables or two words; four fields, two lines, black or white, moving drawings.
WIEDER HOLUNG can be described as a sprouting series of differentiations and reversals. The basis is simple, while simultaneously the consequences are comprehensive. Everything is drawn, everything is animated, everything is either black or white. Within these guidelines for the film, all fixed qualities are abrogated, even a constant like the woman, the „heroine“ of WIEDER HOLUNG is subject to transformation and transforming moods. This may be read as threatening. WIEDER HOLUNG begins as a nightmare and subsequently switches between apocalyptic phantasies (things and spaces breathe, bodies are formless masses, wounds bleed and shrieks explode) and the commonplace, to some extent documentary, observation of details and movements such as lighting a cigarette from the pilot light of the gas water heater or replaying the calls on a telephone answering machine.
One thing soars into the other. Flying fork attacks are echoed later in those just quietly wriggling. Room decoration finds its counterpart in the drain of the shower. Deputising, the mixer attacks the toaster. The heroine gives birth to her own double.
Just as complex sequences of movement are communicable through minimal changes in black and white (leaving a room is marked by a flash of white in the darkness and the descent of a lift by a black stripe, from a crack in the door, moving downwards), the ever-present opposites of dream and reality, man and woman, young and old, living and dead resist one another until the redemptive transformation of the repetition. (Isabella Reicher)

Evening Star | Daniel Suljic

AT / 1993
4 min., 10 sec.

A bunch of similar photographs cut out of daily newspapers. The nature of the photographs and movements are determined by the mass quantities of their reproductions. Taken together they are attractive.

Die Jagd | Josef Nermuth, Paul Braunsteiner

AT / 1992
6 min.

Corrupted by his thirst for power, the hunter brakes all barriers, becoming a defenseless victim. To hell with him.

Attwengers Luft | Bady Minck
AT / 1994 – 1995
3 min.

Written & Directed by Bady Minck, Music: Attwenger, Acting Musicians: Hans-Peter Falkner, Markus Binder, Photos: Eva Kern, Bady Minck, Rudolf Danielczyk, Drawings & Coloration: Sabine Groschup, Stefan Stratil, Design & Animation: Bady Minck, Pop-promo & Filmpart to the Attwenger-Documentary, by Wolfgang Murnberger & Florian Flicker, Production: Erich Lackner, Lotus Film Vienna

Austrias neo-folcloristic pop stars Attwenger are the heroes of this fast and funny animation film. The film combines Attwenger’s real life heads with drawn bodies and animates the hair of singer Hans-Peter Falkner. The imagery changes in perfect synchronization to the staccato delivery of the music.

I’m a Star! | Stefan Stratil

AT / 2002
4 min., 50 sec., 35mm

Music: Louie Austen & Mario Neugebauer

A lonely man, a cigarette, a hotel hallway – this is the setting for an ironic take on Sinatra Lore.
In „I’m A Star!“ two related worlds come together: the comic strip „frankieboy“ by Stefan Stratil and Peter Friedrich, and the music of Louie Austen. Animation and montage have been synchronized frame by frame to fit perfectly with the sound and form a basic structure around
which diverse film techniques and experiments have been deployed. Macro shots, optical distortions, multiple exposures all combine to produce an intoxicating atmosphere, in which Frankieboy’s universe is assembled step by step.There is no linear action; everything spins around the main character’s chaotic associations and his fatal love for Ava Gardner. Thereby Frankieboy’s contrariness exposes the absurdity of his old-fashioned macho-image.
Fueled by the contents of his flask, he staggers for all eternity through the corridors of a hotel whose name he has forgotten.

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Projektleiter/Kuratoren/curated by: Franziska Bruckner, Holger Lang, Stefan Stratil

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