Für diese Videoarbeit hat Veronika Schubert Beispielsätze aus einer Sprach-Lern-CD zu einem vermeintlichen Dialog zusammengefügt. Anlass zu Guten Tag – Buon Giorno war ein Aufenthalt im Atelier Paliano bei Rom im Frühsommer dieses Jahres, der durch das Land Vorarlberg ermöglicht wurde.
Am Beginn jeder Reise in ein fremdes Land steht gewöhnlich der Erwerb von Landkarten und eines Sprachführers. Im Video werden die zumeist für eine alltägliche Verständigung notwendigen, sehr einfach formulierten Sätze aus der Lern-CD zu einer narrativen Textcollage montiert, die sich über und entlang einer Fahrt vom Start der Reise in Vorarlberg bis zum Zielort bei Rom entspinnt. Als Bildgrund für die Kamerafahrt dient die Landkarte, die in der als räumlich-dynamische Komponente eingesetzten Baumallee lesbar bleibt.

So „freestyle“, wie man es sich von einem Attwenger-Video erwarten würde, präsentiert sich Ulrike Swoboda-Ostermanns visuelle Untermauerung von „foisches viech“ in Form einer Mixed-Media-Collage aus Kinderbuch, „Sendung ohne Namen“, Illustration, Fließtext und digitaler Distortion. Beispielhaft für die Kraft tatsächlicher künstlerischer Synergie.

Auf menschliche Haut, direkt unter der Kamera gemalt, im Einzelbild aufgenommen.

Was auffällt, ist eine Fokussierung auf den Körper, der zum eigentlichen Medium und Katalysator der filmischen Animationen wird und der manchmal geradezu wie eine Leinwand bespielt und traktiert oder in stotternde Einzelbilder aufgelöst wird. In Renate Kordons Buntes Blut (1985) ist die nackte Haut des gefilmten Körpers Träger von Zeichen, die auf sie aufgemalt und mittels filmischer „Tricks“ animiert und rhythmisiert werden. Die Art und Ausführung dieser Zeichen (Punkte, Spiralen, Streifen, Sterne, mit flüssiger Farbe aufgetragen), lässt an archaische Körperriten und -tattoos denken, schließt aber auch an die gestische Zeichensprache des Wiener Aktionismus an. Nur ist hier die Szene eine sehr intime und fast meditative, das „Sprechen“ der Zeichen folgt einer genauen, mit der musikalischen Tonspur verknüpften Partitur, die über einzelne Zonen des Körpers „gelegt“ wird und sich an ihnen auflädt. So als wäre es der Atem (den man am Auf und Ab des Leibes deutlich ablesen kann), der die Bilderschrift und mit ihr den Film bewegt und animiert.

In PARASYMPATHICA the artist divides her body into two halves, one black and the other white, with everything held together by a crown she wears. This “split” figure rotates jerkily by means of single frame animation. As Mattuschka spins on her own axis in a movement resembling a butterfly, the contrasts between the two divisions of the autonomic nervous system, the sympathetic and the parasympathetic, are blurred.” – Christa Blümlinger

A high-speed journey with 160 postcards per minute catapults the viewer right into the ups and downs of the Austrian picture postcard soul. Arranged in a staccato rhythm, 800 postcard views of Austrian lakes create a hypnotic maelstrom and blur into one single imaginary Austrian lake. (Bady Minck)

A lonely man, a cigarette, a hotel hallway this is the setting for an ironic take on the Sinatra mythology. Fueled by the contents of his flask, Frankieboy staggers for all eternity through the corridors of a hotel whose name he has forgotten.

A wall clock with a ceramic dial clearly indicates the time elapsing, as it must. A rumpled bed is seen, a bathtub gradually filling with water, an espresso pot simmering on the stove. Ticking, dripping and hissing is heard. We see sunspots on a bright wall, a fleeting glimpse is gained of the green world outside the window of an apartment in which we cannot orient ourselves. These are snapshots of the start of a day in the life of a woman who is briefly reflected in the window of a washing machine in spin cycle.

A frugal breakfast is prepared, time and again a shadow horizontally glides across the wall, cast by an elevator mounted on the exterior of the building. One quarter of the back of a head is seen, half a PC monitor, an entire armrest, and so it goes: The viewer fills in the missing visual information. We accompany the protagonist on a walk, wonder about the directions “egg” and “death” indicated by arrows spray painted on the street, and gladly listen to a soundtrack consisting of every day sounds that seem to be organized according to the rhythm of a metronome.

“New Crystals” were on one hand a reminiscence of Iby-Jolande Varga’s childhood enthusiasm for mineralogy and on the other hand an allegory for the new art form animation film that she discovered for herself after she had finished her music studies.

This film describes a feeling of longing, longing for sun, longing for salt, and longing for the sea.

“Die Texte sind von einer eindringlichen Absurdität und doch der Lebenswirklichkeit so nah!” (Kurt Brazda)

Kooperation von Hubert Sielecki mit dem Schriftsteller Pavel Novotny aus Liberec, CZ

“Radstadt oben und unten” (Radstadt above and below), shows “private” as well as “public” sights of the town. Among others, the famous architect Margarete Schütte-Lihotzky spent her twilight years in Radstadt. Her cat appears posthumously in one scene in her honour.

“Quite a normal morning for Madam Mona. The day starts dreamily, but when she walks onto the street …”

Sunny Afternoon is based on the lyrics of a song composed 25 years ago and brings a filmproject to an end, which had first started 20 years ago; at that time the first script and the photos for the first film part were made. So of course this self-portrait is also a reflection about time. A short introduction adds a few photographs of the author approx. 20 years before the first film part, and the closing image, carefully drawn by Adrienn Kiss, imagines how the author might look like 20 years after film part two. (Thomas Renoldner)

This short abstract animation is a geometric composition of circular shapes that change from frame to frame. The experience of the vibrating patterns can work like a mandala, triggering intense and unexpected sensations. The entire material for this film is a manipulation and alteration of “found” and “taken” images and sounds.

So wie Fleischeslust Romantik, Träume, Schmerz und Liebe inszeniert und damit zwangsläufig zur Trennung führt, so täuscht die Wurst über ihre Herkunft -Fleisch und Schwein- hinweg.
Die Wurst wird zum Medium des Protagonisten, den es während eines Trennungs -Intermezzo, zwischen den Gefühlen und Schauplätzen einer verflossenen Liebe hin und her beutelt.
Aus einem Schwein wird nicht das Endprodukt Wurst, sondern dieser Film.