Sabine Groschup

Filmvorführung /screening

Ausstellung / exhibition

Ausstellung / exhibiton

 

Der Mond. Sehnsucht, Kunst und Wissenschaft

30. Oktober 2019 – 1. Juni 2020
Anlässlich des 50. Jubiläumsjahres der ersten bemannten Mondlandung zeigt die umfangreiche Sonderausstellung den Mond aus verschiedensten Perspektiven.

Der Mond, nächster Nachbar und steter Begleiter der Erde, ist nicht nur ein hochinteressanter kosmischer Körper mit bewegter Vergangenheit, sondern hat auch eine enorme Anziehungskraft auf Romantiker, Schriftsteller und Künstler. Das Naturhistorische Museum Wien nimmt das 50. Jubiläumsjahr der ersten bemannten Mondlandung zum Anlass, den Mond im Rahmen einer umfangreichen Sonderausstellung aus verschiedensten Perspektiven zu betrachten.

Ein historischer Überblick über die Erforschung und Kartierung des Mondes wird durch astronomische Grundlagen zu Mondphasen, Sonnen- und Mondfinsternissen etc. ergänzt. Die Wechselwirkung des Mondes mit der Erde und sein Einfluss auf das irdische Leben – sei es durch die Gezeiten und die dadurch bedingte biologische Vielfalt, oder durch den Einfluss des Mondlichtes auf die Reproduktion mancher Tierarten – werden ausführlich thematisiert. Der Mond als geologisches Objekt, seine Zusammensetzung und der Prozess seiner Entstehung kommen ebenso wenig zu kurz wie die Geschichte seiner Erforschung mit Hilfe der Raumfahrt und der Mondlandung. Ungewöhnliche interaktive Stationen bieten Gelegenheit, den Mond zu riechen, selbst zum Mond-Rover-Fahrer zu werden oder ein echtes Stück Mond anzufassen. Zu den Highlights zählt ein neu erworbener Mondmeteorit, der erstmals präsentiert wird.

Unterschiedliche künstlerische Ausdrucksmittel vom späten 18. bis in das 20. Jahrhundert sowie zeitgenössische Positionen ergänzen die Schau. Zu sehen sind Zeichnungen, Gemälde, Installationen, Fotografien, Filme und ein Virtual Reality-Projekt. Vertreten sind Klemens Brosch (1894-1926), Oskar Laske (1874-1951), Georges Méliès (1861-1938), Robert Rauschenberg (1952-2008), Joseph Rebell (1787-1828), Leander Russ (1809-1864) und Michael Wutky (1739-1829).
Zeitgenössische Arbeiten von Laurie Anderson (USA) & Hsin-Chien Huang (Taiwan), Martin Beck (Österreich), James Benning (USA), Michael Benson (USA), Sabine Groschup (Österreich), Barbara Imhof (Österreich), Dona Jalufka (USA/Österreich), Luke Jerram (UK), Robert Longo (USA), Paula Metallo (USA/Italien), Florian Raditsch (USA/Österreich) und Christian Stangl (Österreich). sind zum Teil speziell für diese Ausstellung entstanden.

Begleitend zur Ausstellung gibt es ein umfangreiches Rahmenprogramm: An ausgewählten Mittwoch-Abenden wird ein „Mond-Dinner“ angeboten, viele Vorträge und Veranstaltungen zum Thema „Mond“ werden abgehalten, eine Übernachtung für Erwachsene im NHM Wien steht ganz im Zeichen des Mondes, eine Kooperation mit dem Österreichischen Filmmuseum widmet sich ab Anfang 2020 Mond-Darstellungen im Film – der Bogen spannt sich von spannenden Dokumentationen bis hin zu skurrilen SciFi-Beiträgen.

Der Hashtag zur Ausstellung: #NHMMond

NHM Wien-Dachstatue Helios mit Supermond
Dona Jalufka:

Rahmenprogramm

 

Vorträge
Gültige Eintrittskarte erforderlich.
Der Besuch des Vortrags ist frei.
Mittwoch, 30. Oktober 2019, 18.30 Uhr

From the Earth to the Moon
Russel „Rusty“ Schweickart und Christian KöberlMittwoch, 27. November 2019, 18.30 Uhr
50 Jahren Mondlandung – Johannes Kepler und Jules Verne
Christian Pinter (Freier Wissenschaftsjournalist)

Mittwoch, 11. Dezember 2018, 18.30 Uhr
Der Mond als natürlicher Zeitgeber
Kristin Teßmar-Raible (Institut für molekulare Biologie, Univ. Wien)

Mittwoch, 15. Jänner 2020, 18.30 Uhr
Biologische Rhythmen & innere Uhren im Meer
Sören Häfker (Institut für molekulare Biologie, Univ. Wien)

Mittwoch, 22. Jänner 2020, 18.30 Uhr
Der Mond – immer noch ein Rätsel?
Arnold Hanslmeier (Universität Graz)

Mittwoch, 29. Jänner 2020, 18.30 Uhr
Wem gehört der Mond? – und andere Rechtsfragen zwischen Himmel und Erde
Irmgard Marboe (Univ. Wien, Rechtswiss. Fakultät)

Mittwoch, 12. Februar 2020, 18.30 Uhr
Die (Ohn-) Macht des Mondes
Stefan Uttenthaler (Gesellschaft für kritisches Denken)

Mittwoch, 26. Feburar 2020, 18.30 Uhr
Die Habitabilität des Mondes
Theresa Rank-Lüftinger (Universität Wien)

Mittwoch, 11. März 2020, 18.30 Uhr
Mythos Mond – Mondforschung von der Antike bis zur Gegenwart
Dieter B. Herrmann (Berlin)

Mittwoch, 18. März 2020, 18.30 Uhr
Weltraumarchitektur „Envisioning the Moon Village“
Sandra Häuplik-Meusburger (Technische Univ. Wien)

Mittwoch, 1. April 2020, 18.30 Uhr
Die Mathematik der Mondlandung
Michael Feischl (Teschnische Univ. Wien)

 

Naturhistorisches Museum Wien © 2019

Filmvorführung /screening

Publikation / publication

Magazin / magazine

Ausstellung / exhibition

30 Jahre FLUSS – Where Are We Now?

Ausstellung| 08. 09. 2019 – 29. 09. 2019

Ort: Schloss Wolkersdorf, Galerie 1 + 2, Salon
Öffnungszeiten: Sa, So, Feiertag 14 – 18 Uhr

Eröffnung: 7.9.2019 17 Uhr im großen Saal

2019 wird der Verein FLUSS 30 Jahre alt. 1989, im Jahr des offiziellen 150. Geburtstags der Fotografie gegründet, stellte die Künstlerinitiative die erste „Institution“ in Niederösterreich dar, die sich ausschließlich der künstlerischen Fotografie und ihrer verwandten medialen Formen widmet. Anders als die vergleichbaren Institutionen in Graz und Salzburg lag der Programmschwerpunkt von Anfang an nicht so sehr auf der Autoren- und Dokumentarfotografie, sondern wurde vom Kontext der Bildenden Kunst bestimmt. Dieser Ansatz, zunächst von einer kleinen Gruppe an Kunstschaffenden und KunstvermittlerInnen vorangetrieben, fand rasch Beachtung, sowohl in Österreich als auch über die Grenzen hinaus, sodass FLUSS mittlerweile bereits auf 90 Mitglieder angewachsen ist. FLUSS wurde sozusagen in eine zeitlich und räumlich exponierte Lage „hineingegründet“. War 1989 das Weinviertel noch eine kulturell stagnierende Grenzlandregion, so sollte sich das noch im selben Jahr mit dem Fall des Eisernen Vorhangs und der Öffnung zu unseren nördlichen und östlichen Nachbarstaaten grundlegend ändern. FLUSS gestaltete diesen Aufbruch aktiv mit, indem sofort Austauschprojekte und -ausstellungen mit den Nachbarregionen lanciert wurden, die nachhaltig bis heute weiterbetrieben und ausgeweitet wurden. Waren es Grenzüberschreitungen in den frühen 1990er Jahren vor allem in die damalige Tschechoslowakei und nach Polen, sind mittlerweile die Grenzen unseres Wirkens in alle Himmelsrichtungen weit vorangetrieben. Langjährige internationale Kooperationen und nachhaltige Partnerschaften sind die Folge. Sie stellen nach wie vor Schwerpunkte unserer jährlichen Programmgestaltung dar. Auch die exponierte Lage unseres Vereinssitzes im Schloss Wolkersdorf, also „auf dem Land“, stellt einen Glücksfall einer unabhängigen und doch international orientierten Kulturarbeit dar, die wir seit 2004 in einem jährlichen Erfahrungsaustausch mit ähnlich situierten Institutionen unter dem Titel Strategien im ländlichen Raum öffentlich diskutieren und präsentieren.

Eine speziell inszenierte Mitgliederausstellung Where Are We Now? wirft einen Blick auf die ersten 30 Jahre von FLUSS als künstlerische Retrospektive eines Vereins über drei Jahrzehnte aus heutiger KünstlerInnenperspektive.

Für die Jubiläumsausstellung werden wir eine Zeitreise durch die Geschichte von FLUSS anlegen. Durch beide Galerien wird eine Zeitachse gezogen, die die Jahre von 1989 bis 2019 umfasst. Alle KünstlerInnen von FLUSS sind eingeladen, ein bestimmtes Jahr auszuwählen, das für sie persönlich, historisch oder künstlerisch wichtig und prägend war. Dazu soll jede/r, aus ihrer/seiner heutigen Sicht, entweder eine bestehende Arbeit auswählen oder eine neue anfertigen, die dann an der Zeitachse ausgerichtet wird. Natürlich wird sich keine lineare Narration ergeben. Lücken werdenbleiben, Verdichtungen stattfinden, Cluster entstehen. Geschichte wird sich als eine Zusammenschau vieler Standpunkte und (Künstler-)Persönlichkeiten darstellen.

Teilnehmende Künstler*innen: Rolf Aigner, Iris Andraschek, .aufzeichnensysteme, alien productions, Ona B.,Armin Bardel, Renate Bertlmann, Michaela Bruckmüller, Joerg Th. Burger, H. H. Capor, Ana Casas Broda, Ilse Chlan, Linda Christanell, Heinz Cibulka, Heidi Czipin, Horst Dockal, Walter Ebenhofer, Christine Elsinger, Emma Faustenhammer, Beba Fink, Thomas Freiler, Magdalena Frey, Simon Fröhlich, Charlotte Gohs, Sabine Groschup, Robert F. Hammerstiel, Maria, Hanl, Ewa Kaja, Wolfgang Kammerer, Leo Kandl, Elisabeth Kohlweiss, Brigitte Konyen, Brigitte Kordina, Nika Kupyrova, David Kurz, Gerda Lampalzer, Ines Lechleitner, Evi Leuchtgelb, Trude Lukacsek, Karin Mack, Sabine Maier, Silke Maier-Gamauf/Romana Hagyo, Hans Mayr, Michael Mastrototaro, Matthias Meinharter, Elfriede Mejchar, Michael Michlmayr, Cornelia Mittendorfer, Christian Möser, Wolfgang Müllner, Waltraud Palme, Karin Maria Pfeifer, Ernest Pointner, Eva-Maria Raab, Elga Reiter-Trojan, Didi Sattmann, Gue Schmidt, Wolfgang Schriever, Claudia Schumann, Werner Schuster, Irene Schwarz, Marielis Seyler, Fritz Simak, Christiana Simons, Christiane Spatt, Elke Spiess, Helmut Steinecker, Christian Strasser, Michael Strehblow, Jens Jakob Thodberg, Herwig Turk, Andrea van der Straeten, Monika Ulbrich, Hans Wetzelsdorfer, Christoff Wiesinger, Markus Wintersberger, Jana Wisniewski, Ingrid Wollmann, Gerald Zahn, Robert Zahornicky, Anna Zeilinger, Sula Zimmerberger, Theresia Zotter

Ausstellung / exhibition

http://electric-eclectics.com/

Additional Headliners for 2019 Announced

EE announces the duo of Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches) and Pierre Guerineau (Essaie Pas), as well as New York composer David First (Notekillers) — joining previously-announced artists Lee Ranaldo and Leah Singer — as headliners for our 14th annual festival.

The recently formed duo of Zhang Hungtai & Guerineau will make their debut at Sunnyvale in Brooklyn in July of this year before arriving at EE in Meaford.

Also headlining is David First, a New York-based composer who has performed on guitar with Cecil Taylor, created a significant ouevre of analog electronic music dating to the 1970s, co-founded the seminal 1980s psychedelic punk band Notekillers, and has released a significant number of drone-work recordings to critical acclaim. First has been called a bizarre cross between Hendrix and La Monte Young” in the Village Voice.

Additional headliners include Sonic Youth co-founder Lee Ranaldo and Leah Singer performing their collaborative work for suspended electric guitar and film/video projection. Ranaldo and Singer physically immerse the audience in a sound and image spectacle as Ranaldo’s guitar plays and swings in pendulum arcs through the performance and audience space while interacting with Singer’s overlaid projections. The duo has performed this piece at numerous international venues in Rotterdam, Reykjavik, Italy, New York, Shanghai and elsewhere.

SOMETHING ABOUT EE

Electric Eclectics takes place on a farm overlooking the scenic Big Head Valley, just outside of Meaford, Ontario. The farm features some of the best sunsets you will ever see.

Each year, we assemble an eclectic program of avant-garde and crossover musicians, as well as art installations, DJs, and films.

Past highlights have included Suzanne Ciani, Dreamcrusher, Mykki Blanco, Silver Apples, Lido Pimienta, Lydia Lunch & Weasel Walter, US Girls, Julianna Barwick, Damo Suzuki, Tony Conrad, Tim Hecker, HEALTH, The Gories, Carla Bozulich, Katie Stelmanis (Austra), Chelsea Wolfe, Let’s Paint TV, Petra Glynt, Alexander Hacke, Danielle de Picciotto and Edwin van der Heide.

Header photo by Laura Kikauka | Electric Eclectics 2015

SPONSORS

Electric Eclectics is supported by the Ontario Arts Council, the Department of Canadian Heritage, The Municipality of Meaford, and the Ontario Cultural Attractions Fund, as well the following sponsors:

Ausstellung / exhibition

Ausstellung

There is no clock in the forest
(William Shakespeare, Wie es euch gefällt)

Eröffnung:
Sa 27. Juli 2019 um 18 h

Künstler:
Alex Amann, Lorenz Friedrich, Gelatin, Barbara Höller, Josef Kern, Richard Klammer, Michael Krainer, Alina Kunitsyna, Christian Maketanz, Ralf Marsault, Kurt Mayr, Alois Mosbacher, Rita Nowak, Markus Orsini – Rosenberg, Hans Werner Poschauko und Claudia Plank, Barbara Putz – Plecko, Josef Ramaseder, Raja Schwahn –  Reichmann, Sabine Groschup, Götz Bury u.a. …

Konzert & Ausstellung

There is no clock in the forest

Sa 24. August 2019 um 17 h

Tamara Friebel, Komposition & Konzept & Performance
Johanna Orsini-Rosenberg, Stimme & Gesang
Markus Orsini-Rosenberg, Malerei
Roswitha Dokalik, Barockgeige
Marie Orsini-Rosenberg, Barockcello
Herwig Neugebauer, G-Violone
David Bergmüller, Laute & Barockgeig
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Galerie Schloss Damtschach

Filmvorführung / screening

Animations on the Big Screen

Animations on the Big Screen is a two-hour program played each day of Artscape of animated short films curated by local filmmaker Corrie Francis Parks.
Playing at 1 & 3 PM Sunday, July 21
July 21 1:00 PM FREE

Take a break from the heat and crowds, grab a local craft beer and some delicious popcorn, and join us for a weekend of free movies on the SNF Parkway’s big screen!

Program Notes

Animations on the Big Screen is a two-hour program played each day of Artscape of animated short films curated by local filmmaker Corrie Francis Parks. Parks is an assistant professor at the University of Maryland, Baltimore County where she teaches animation. Parks specializes in sand animation and other esoteric animation techniques. Her work maintains an organic connection to natural materials and traditional production methods while fully integrating digital technology. Parks’ book, Fluid Frames: Experimental Animation with Sand, Clay, Paint, and Pixels, was published in 2016. Her award-winning films have also been included in festivals on every continent except Antarctica.

Participating Artists:
Jeron Braxton (New York, NY)
Kevin Blackistone (Baltimore, MD)
Gill Bliss (Rode, England)
Alan Callander (Washington, DC)
Sara Dittrich (Baltimore, MD)
Kendra Fleischman (Loveland, CO)
Ida Greenberg (Baltimore, MD)
Sabine Groschup (Wien, Austria)
Ana Carolina Estarita Guerrero (Berkeley, CA)
Cable Hardin (Brookings, SD)
Gregory Hein (Germantown, MD)
Patrick Jenkins (Toronto, Canada)
Aidan Kristo (Clarksville, MD)
Heidi Kumao (Ann Arbor, MI)
Stephan Leeper (Midland, MI)
Tess Martin (Rotterdam, Holland)
Tracy Miller-Robbins (Mason, OH)
Deanna Morse (Grants Pass, OR)
Kat Navarro (Baltimore, MD)
Tim Nohe (Baltimore, MD)
Ezra Pailer (Baltimore, MD)
Gary Schwartz (Detroit, MI)
Daniel Šuljic (Zagreb, Croatia)
Scott Turri (Pittsburgh, PA)
Kyle Yearwood (Baltimore, MD)


Directions to the Parkway Theatre
The Stavros Niarchos Foundation Parkway is located at 5 W. North Avenue (at the intersection of North Avenue and Charles St.) in Baltimore’s Station North Arts and Entertainment District

Parkway Map

 

Ghosts – Nachrichten von Wem / Sabine Groschup